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Naram-Sin 비문이 있는 꽃병

Naram-Sin 비문이 있는 꽃병


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Akkad의 Naram-Sin과 유사하거나 유사한 로열티

다스린 아카드 제국의 통치자 c. 기원전 2254~2218년, 아카드의 사르곤 왕의 세 번째 후계자이자 손자였다. 위키피디아

고대 메소포타미아의 아카드 시와 그 제국의 통치자. 기원전 3000년, 아카드의 사르곤 치세부터 그의 증손자 샤르칼리 샤리의 치세까지, 아카드 제국은 메소포타미아의 지배적 세력이자 최초의 대제국을 대표했습니다. 위키피디아

기원전 24~23세기에 수메르 도시 국가를 정복한 것으로 알려진 아카드 제국의 첫 번째 통치자. 그는 때때로 기록된 역사상 최초로 제국을 통치한 사람으로 확인됩니다. 그의 사후 약 1세기 동안 Sumer의 Gutian 정복까지 통치한 "Sargonic" 또는 "Old Akkadian" 왕조의 창시자. 위키피디아

고대 메소포타미아의 왕실 칭호는 "King of Akkad"라는 칭호와 "King of Sumer"라는 칭호를 합친 것입니다. 이 제목은 동시에 아카드의 사르곤(r. Wikipedia)이 세운 고대 제국의 유산과 영광에 대한 주장을 펼쳤습니다.

아카드의 왕 사르곤의 아내. 그녀의 청지기가 성전에 헌납했음을 나타내는 비문이 있는 설화석고 꽃병이나 그릇의 한 조각에서만 고고학으로 알려져 있습니다. 위키피디아

오랜 역사를 지닌 수메르 문명 이후 최초의 고대 메소포타미아 제국. Akkad 시와 그 주변 지역을 중심으로 합니다. 위키피디아

아카드 제국의 제2대 왕. Akkad의 Sargon과 Tashlultum 여왕의 아들. 위키피디아

c.부터 통치한 아카드 제국의 세 번째 왕. 기원전 2270년부터 기원전 2255년 암살될 때까지(중간 연대기). 아카드 제국의 창시자인 사르곤 대왕의 아들이자 그의 아들인 나람-신이 왕위를 계승했습니다. 위키피디아

아카드 제국의 왕. 고민이 많아지는 시대. 위키피디아

수메르 왕 목록에 따르면 아카드의 사르곤이 수메르를 정복하고 아카드 제국이 부상하기 전의 마지막 수메르 왕으로, 우루크의 세 번째 왕조의 유일한 왕으로 간주되었습니다. 초기에 그는 Umma의 왕으로서 Gu-Edin의 비옥한 평야를 위해 도시 국가 Lagash와 한 세대에 걸친 분쟁에서 Umma의 최종 승리를 이끌었습니다. 위키피디아

기원전 722년 그의 전임자 살만에셀 5세의 몰락부터 기원전 705년 전투에서 사망할 때까지 신아시리아 제국의 왕. Sargon이 이전 왕 Tiglath-Pileser III의 아들이라고 주장했지만((r. 불확실하고 그는 아마도 Shalmaneser V로부터 왕위를 찬탈하여 왕위를 얻었을 것입니다. Sargon은 그의 역할로 인해 가장 중요한 Neo-Assyrian 왕 중 하나로 인식됩니다. Sargon's 사망 후 1세기도 채 되지 않아 멸망할 때까지 Neo-Assyrian 제국을 통치할 Sargonid 왕조를 설립할 때.

아카드 또는 메소포타미아 왕실 칭호는 아카드 시대부터 신바빌로니아 제국(약 기원전 2334년에서 539년)의 몰락까지 고대 메소포타미아의 군주가 가정한 왕실 칭호와 소명(그리고 그들이 제시한 스타일)을 말하며, 일부는 후기 아케메네스 왕조와 셀레우코스 왕조 시대에는 거의 사용되지 않았습니다. 그들이 제시한 칭호와 순서는 왕마다 달랐으며, 왕들 사이의 유사성은 대개 왕이 자신을 전임자에게 맞추려는 명백한 선택 때문이었습니다. 위키피디아

대략 기원전 2254-2218년, 아카드 제국 시대에 만들어진 비석으로 현재 파리의 루브르 박물관에 있습니다. 분홍색 석회암으로 새겨져 있습니다. 위키피디아

아카드 제국의 초대 통치자인 사르곤 대왕의 아들. 그는 기원전 23세기에 살았습니다. 위키피디아

수메르 언어로 된 고대 텍스트로, 수메르와 이웃 왕조의 수메르 왕, 추정되는 통치 기간, 왕권의 위치를 ​​나열합니다. 여러 버전으로 보존됨. 위키피디아

수메르 왕 목록에 따르면 21년 동안 통치한 기원전 22세기 아카드 제국의 왕. Shar-Kali-Sharri의 죽음에 뒤이은 상대적 무정부 상태 기간 동안 왕이 된 것으로 묘사됩니다. 위키피디아

고대 문명은 오늘날의 이란의 서쪽 끝과 남서부를 중심으로 현재의 쿠제스탄과 일람 지방의 저지대와 이라크 남부의 작은 부분까지 뻗어 있습니다. 현대 이름 엘람은 수메르어 음역 엘람(a), 후기 아카드어 엘람투, 엘람어 할탐티에서 유래했습니다. 엘람족 국가는 고대 근동의 주요 정치 세력 중 하나였습니다. 위키피디아

근동 청동기 및 초기 철기 시대의 연대기 중 하나로 함무라비의 통치는 BC 1728-1686년으로, 바빌론 약탈은 BC 1531년으로 고정합니다. 이러한 기준점에서 나온 절대 BC 2천년 연대는 학문적 지원이 거의 없으며 최근의 dendrochronology 연구에 의해 근본적으로 반증되었습니다. 위키피디아

고대 메소포타미아의 강력한 군주가 주장한 위신의 칭호. 세계의 실제 가장자리 근처의 위치를 ​​나타내는 데 처음 사용된 생각이므로 제목은 전 세계와 그 안의 모든 것에 대한 보편적인 지배를 주장하는 "모든 알려진 세계의 왕"에 해당하는 것으로 해석되어야 합니다. 위키피디아

선사 시대의 우바이드와 우루크 시대를 포함하는 수메르의 역사는 기원전 5천~3천년에 걸쳐서 기원전 2004년경 우르의 제3왕조가 멸망한 후 바빌로니아가 부상하기 전 아모리족 국가의 과도기가 뒤따랐습니다. 기원전 18세기. 에리두. 위키피디아

아시리아 사람들의 역사는 기원전 3500년에서 3000년 사이의 어느 시점에 메소포타미아에 아카드어를 사용하는 민족이 출현한 것으로 시작하여 기원전 25세기에 아시리아가 형성되었습니다. 초기 청동기 시대에 아카드의 사르곤은 모든 원주민 셈어 사용자와 메소포타미아의 수메르인(앗시리아인 포함)을 아카드 제국(기원전 2335-2154년) 아래 통합했습니다. 기원전 615-599년 사이의 독립 국가. 위키피디아

c.부터 고대 아시리아 제국의 왕(Išši'ak Aššur, "아수르의 청지기"). 기원전 1920년 — c. 기원전 1881년(중간 연대기) 또는 c. 1856 BC – c. 기원전 1817년(짧은 연대기). 아시리아 왕 목록에서 Sargon은 Ikunum의 아들이자 후계자이며 Puzur-Ashur II의 아버지이자 전임자로 나타납니다. 위키피디아

기원전 722년 사르곤 2세의 승격부터 기원전 609년 아시리아 멸망까지 약 1세기 동안 신아시리아 제국 동안 아시리아의 왕으로 통치한 앗수르의 마지막 통치 왕조. 비록 아시리아가 그들의 통치 기간 동안 궁극적으로 멸망했지만, Sargonid 왕조는 권력의 정점에 국가를 통치했으며 Sargon II's 세 명의 직계 계승자 Sennacherib((r. undefined – undefined) BC 705–681), Esarhaddon((r. Wikipedia)

메소포타미아에서 권력을 잡은 왕조 c. 2199-2119 BC(중간), 또는 아마도 c. 2135-2055 BC(짧게), Akkadian 제국을 대체한 후. 대략 1세기 동안 통치했지만 수메르 왕 목록(SKL)의 일부 사본은 4년에서 25년 사이에 다양합니다. 위키피디아

앗수르의 역사는 초기 앗시리아 시대(기원전 2600-2025년), 앗시리아 중기 제국(기원전 1392-934년), 신앗시리아 제국(기원전 911-609년)으로 나누어진 네 시기 중 두 번째 시기입니다. ). 주요 메소포타미아 동부 셈어를 사용하는 고대 근동의 왕국이자 제국. 위키피디아

기원전 3000년부터 기원전 8세기까지 메소포타미아인들 사이에서 아카드의 영향을 받은 고대 아람어로 점차 대체될 때까지 고대 메소포타미아(아카드, 아시리아, 이신, 라르사, 바빌로니아)에서 사용되었던 멸종된 동 셈어. 가장 먼저 증명된 셈어. 위키피디아

기원전 2100년경 엘람의 왕이자 수사 왕조에 따르면 아완 왕조의 마지막 왕. Elamite 이름은 Puzur-Inshuhinak 자신이 Elamite임을 암시합니다. 위키피디아

수메르와 아카드의 왕이자 우르 3왕조의 끝에서 두 번째 왕이다. 그는 그의 형제 Amar-Sin의 뒤를 이어 통치했습니다. c. 1973-1964 BC(짧은 연대기). 그의 아모리 신하들의 노골적인 반란을 일으킨 그는 4년차에 유프라테스 강과 티그리스 강 사이에 요새화된 성벽을 건설하도록 지시하여 더 이상의 아모리인들의 공격을 막아냈습니다. 위키피디아

기원전 19세기부터 기원전 6세기에 멸망할 때까지 독립 왕국으로 존재했던 고대 메소포타미아 도시 바빌론과 그 왕국 바빌로니아의 통치자. 독립 왕국으로서의 존재의 대부분을, 바빌론은 수메르와 아카드의 고대 지역으로 구성된 남부 메소포타미아의 대부분을 통치했습니다. 이 도시는 바빌로니아 왕이 고대 근동의 많은 부분을 지배하기 위해 일어나서 두 가지 주요 상승기를 경험했습니다. 신바빌로니아 제국, 기원전 626-539년). 위키피디아

신수메르 제국이라고도 불리는 우르의 제3왕조는 기원전 22~21세기(중간 연대기) 우르 시에 기반을 둔 수메르 지배 왕조와 일부 역사가들이 생각하는 짧은 기간의 영토 정치적 국가를 의미합니다. 초기 제국이었다. 이 기간을 연구하는 역사가들은 일반적으로 Ur III로 약칭합니다. 위키피디아

총독을 가리키는 호칭. 원래 Akkadian 제국에 의해 세워진 Akkad's의 붕괴 이후 독립을 얻은 세습 Shakkanakkus 왕조에 의해 통치되었습니다. 위키피디아


Naram-Sin 비문이 있는 화병 - 역사

도자기는 고대 그리스의 사회, 예술 및 언어를 이해하는 데 중요한 도구입니다. 아테네를 둘러싼 그리스 지역인 아티카에서 일한 대부분의 꽃병 화가들은 기원전 6~4세기에 활동했습니다. 그들의 작품은 종종 점토에 직접 새겨지거나 표면을 칠하는 방식으로 새겨졌습니다. Henry Immerwahr의 The Corpus of Attic Vase Inscriptions는 이러한 새겨진 화병의 목록을 작성하려는 시도입니다. 8,173개의 항목이 포함되어 있으며 60년 이상의 연구 결과입니다. 각 항목에는 로컬 식별자가 지정되며 꽃병이 속한 컬렉션(및 가능한 경우 인벤토리 번호)이 표시됩니다. 그런 다음 항목은 네 부분으로 구성됩니다.

  • 섹션 A는 꽃병의 유형, 알려진 경우 발견 장소, 화가 또는 도예가 또는 둘 다, 날짜 및 참고 문헌을 문서화합니다.
  • 섹션 B에는 그림에 대한 간단한 설명이 포함되어 있습니다.
  • 섹션 C에는 비문이 포함되어 있습니다.
  • 섹션 D는 무료 해설을 제공합니다.

상당수의 항목에 추가 각주가 포함되어 있습니다. 삽화가 제공되지 않습니다. 코퍼스의 역사에 대해 자세히 알아보려면 Immerwahr의 설명을 읽으십시오. 코퍼스에 수집된 자료는 Rudolf Wachter가 진행 중인 프로젝트의 기초입니다.


피카소 도자기의 역사: 피카소가 도자기를 영원히 바꾼 방법

1946년과 1973년 사이에 Pablo Picasso는 숨막히는 독창적인 도자기 작품 컬렉션을 만들었습니다.

지난 50년 동안 Park West Museum은 세계에서 가장 큰 Picasso 도자기 컬렉션 중 하나를 개발했습니다. 현재 컬렉션에는 광범위한 피카소 기법과 주제를 다루는 98개의 개별 작품이 포함되어 있습니다.

그러나 그림으로 가장 잘 알려진 피카소는 어떻게 처음 도자기에 관심을 갖게 되었습니까? 그리고 그의 도자기는 그의 더 큰 작품에 어떻게 들어맞습니까? 이 짧은 역사를 위해 우리와 함께하십시오. 피카소 도자기, 20세기의 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 삶에서 진정으로 놀라운 시기의 결과입니다.

제2차 세계 대전 후 아버지는 슬립과 유약으로 그림을 그리는 다양한 기술을 포함하여 도기 작업의 잠재력을 최대한 활용했습니다. 약 20년 동안 그는 3,500개 이상의 불에 구워진 점토 물체를 모델링하고, 모양을 만들고, 디자인하고, 장식하고, 조각하고 조각했습니다. 이 방대한 작품의 위대한 발명과 독창성은 20세기 예술 도자기의 발전에서 그의 중요성을 확립했습니다.

—클로드 피카소, “피카소: 점토의 화가이자 조각가,” 왕립 예술 아카데미, 1998.

Park West Picasso Ceramics Collection의 선택.

피카소 세라믹: ORIGINS

파블로 피카소는 많은 것으로 알려져 있지만 현대 문화에 대한 그의 가장 큰 공헌은 실험에 대한 확고한 열의였습니다.

60세가 되기 전에 피카소는 이미 미술사에서 지울 수 없는 자리를 개척했습니다. 그는 큐비즘을 공동 창립했으며 다양한 "시대"를 통해 발전했으며 "게르니카"를 그렸고 그의 유명한 "볼라르 모음곡"을 조각 및 에칭했으며 다른 특별하고 역사적인 이정표와 함께 주요 현대 미술관 회고전의 주제였습니다.

60세 이상의 대부분의 예술가들은 그 뒤에 많은 업적을 남겼지만 여전히 탐구할 새로운 예술적 지평을 찾지는 않았지만 피카소는 평범한 예술가가 아니었습니다.

그는 항상 자신을 예술적으로 표현하는 새로운 방법을 모색하고 실험했습니다. 제2차 세계 대전이 끝난 후, 프랑스 남부로의 운명적인 여행은 그의 경력에 ​​완전히 새로운 장을 불러일으켰습니다.

Park West Picasso Ceramics Collection의 선택.

1946년 7월, 피카소는 프랑수아즈 질로(클로드의 어머니)와 함께 처음으로 프랑스 발레리를 방문했다. 작은 해안 마을은 도자기로 유명했고 피카소는 Suzanne과 Georges Ramié가 소유한 Atelier Madoura에서 제작한 도자기에 빠르게 매료되었습니다.

Picasso는 과거에 Paco Durrio와 Jean van Dongen과 같은 조각가와 함께 몇 개의 화병에 불을 붙인 도자기 실험을 했지만 Madoura에서 작업을 목격하는 것은 예술가에게 불을 붙였습니다.

그는 라미에스(Ramiés)와 협력하여 자신의 도자기를 생산하기 시작했고, 그의 경력에서 가장 다작의 시기 중 하나를 시작했습니다.

PICASSO 세라믹: 영감

그러나 이전에 다른 예술 매체를 탐구했던 예술가 피카소가 왜 그렇게 도예에 관심을 갖게 되었을까요?

몇 가지 이유가 있었습니다. 하나는 그가 이러한 새로운 도자기 작품을 얼마나 빠르고 저렴하게 만들 수 있는지에 흥미를 느꼈다는 것입니다. 부유한 사람들만이 그의 그림과 조각품을 살 수 있었던 시대에 피카소는 그의 도자기와 도자기가 전후 세계의 평범한 사람들이 잠재적으로 소유할 수 있다는 개념을 환영했습니다.

피카소는 또한 자신의 도자기 작품이 미학적으로 즐겁고 기능적이라는 아이디어를 좋아했습니다. 그는 종종 자신의 냄비, 접시, 주전자, 그릇을 친구와 가족에게 선물했습니다.

Park West Picasso Ceramics Collection의 선택.

무엇보다 피카소는 이 새로운 매체의 창조적 잠재력을 시험하기를 열망했습니다.

클로드 피카소(Claude Picasso)는 “아버지는 자신을 도예가로 여기지 않으셨습니다. “그러나 도예가의 작업실의 재료와 기술이 그에게 무엇을 제공할 수 있는지, 그리고 그 고유한 특성이나 가능성을 조사함으로써 발견할 수 있는 것은 무엇인지 알아내기 위해 다른 어떤 것과 마찬가지로 점토라는 매체에 접근했습니다.”

아틀리에 마두라의 주인 중 한 명인 조르주 라미에(Georges Ramié)도 피카소의 맹렬한 호기심에 대해 비슷한 감정을 표현했습니다.

피카소는 새로운 재료를 다루기로 결정할 때마다 각 매체의 특정 특징을 발견하려는 그의 끝없는 열망을 충족시키기 위해 자신의 비행을 방해할 수 있는 모든 종류의 중력에서 해방된 느낌을 받습니다. 그는 그림자 속에서 그를 괴롭히는 유해한 간섭과 위험한 조우를 추구하면서 새로운 예리함을 발전시키는 것 같습니다. 그리고 이것은 즉시 그를 실용적인 질서의 놀라운 독창성으로 채웁니다.

— 조르주 라미에, From “피카소의 도자기,” 차트웰 북스, 1974

PICASSO 세라믹: 기술적인 과제

Claude Picasso가 지적했듯이 그의 아버지는 숙련된 도예가가 아니었기 때문에 피카소는 종종 일을 통해 배웠습니다. 그는 자신의 작품에 몰두하여 종종 시행착오를 통해 도예의 엄격한 예술성을 배웠습니다.

Picasso는 Madoura에서 길을 따라 내려가는 아틀리에에 자신을 위한 작업 공간을 마련했으며 그곳에서 새로운 도자기 작품을 위한 디자인을 스케치했습니다. 그가 도자기 스튜디오에 도착했을 때, Picasso는 그의 개념을 현실로 만드는 어려움에 몰두하곤 했습니다.

때때로 그는 접시의 평평한 표면에 3차원 요소를 가장 잘 통합하는 방법과 같은 구조적 문제에 직면하곤 했습니다. 때로는 도자기 장식과 관련된 문제에 직면했습니다.

“Hibou Brilliant(AR 285)”(1955), 파블로 피카소

피카소가 도자기 표면을 칠하는 데 사용한 다양한 유약과 산화물은 적용되는 동안 흐릿하거나 거의 투명해 보이지만 가마에서 소성하는 과정에서 색상이 생생하고 때로는 예측할 수 없을 정도로 살아납니다.

피카소는 길고 힘든 경험을 통해 그러한 색상이 자신의 도예 작업에 어떻게 나타날지 예상할 수 있었습니다.

“Visage aux Yeux Rieurs(AR 608)”(1969), 파블로 피카소

Georges Ramié는 이 과정을 다음과 같이 설명합니다.

각 종류의 물질은 매우 특정한 조건에서 개별적으로 또는 함께 다른 물질에 영향을 미치고 결정합니다. 이들 상호작용의 결과는 중첩된 변형, 서로 파괴, 서로 강화, 분할, 반발 또는 증식을 생성할 수 있는 기본 종류의 반응에 의해 끊임없이 변경되는 경향이 있으며, 이러한 모든 현상은 온도, 습도 및 온도에 의해 결정됩니다. 기간, 때로는 아주 오래된 잔류물의 영향에 의해서도.

… 보시다시피 그 분야는 엄청납니다. 인간 지식의 다른 모든 영역과 마찬가지로 탐험할 수 있는 무한한 영역이 있습니다. (차트웰, 1974)

다행히 Picasso는 도전에 응했고 Park West Museum 컬렉션 전체에서 도자기에 대한 그의 재능의 발전을 볼 수 있습니다.

“비사주 드 프로필(AR 209)”(1953), 파블로 피카소

피카소 도자기: 주제와 모티브

피카소의 도예를 보면 특정 주제와 이미지가 반복적으로 등장합니다.

투우의 도상학은 황소, 투우사, 반데릴로, 투우장 등 피카소의 도자기에서 자주 볼 수 있습니다. 그는 종종 더 긴 타원형 판에서 투우장 모양을 떠올리게 합니다. 이 판에서 보는 사람은 황소와 투우사가 중앙에 있기 때문에 머리 위 관중의 역할을 하게 됩니다.

“슈에뜨 팜므(AR 119)”(1951), 파블로 피카소

황소와 같은 동물은 피카소의 점토 작품에서 흔히 볼 수 있습니다. 라미에(Ramié)는 피카소가 "의인화되거나 동물적인 형태"에 생명을 불어넣는 데 탁월하다고 언급했습니다. 강력한 황소 외에도 비둘기, 비둘기, 맹금 등 다양한 새를 볼 수 있습니다. 새의 얼굴을 닮은 다양한 꽃병이 조각되어 있고, 투수는 경계하는 올빼미로 변신합니다.

피카소의 장난기는 특히 이러한 조류 작품에서 빛을 발하며, 특히 조각 같은 디자인이 투수와 꽃병에 풍부한 개성을 부여합니다.

피카소는 심지어 신화에 대한 그의 지속적인 관심에 영향을 미치는 더 과장되고 환상적인 새 형태를 구현합니다. 그의 도자기에는 염소뿐만 아니라 Bacchanals와 장난꾸러기 사기꾼의 이미지를 연상시키는 목신과 사티로스도 있습니다.

“Pichet Grave Gris(AR 246)”(1954), 파블로 피카소

신화 속의 반인반수 미노타우르스는 작가의 반복되는 모티브 중 하나이다. 피카소는 “내가 걸어온 길을 모두 지도에 표시하고 선으로 연결하면 미노타우로스를 나타낼 수 있다”고 말했다.

“크루숑 히보우(AR 293)”(1955), 파블로 피카소

여성 뮤즈의 얼굴은 피카소의 도자기에도 여러 번 등장하며 때로는 접시에 새겨져 있거나 둥근 꽃병을 둘러싸고 있습니다.

이것은 1953년 마두라에서 만난 피카소의 두 번째 아내인 재클린 로크의 얼굴로 자주 인용됩니다. 이 부부는 1961년 발레리에서 결혼하여 1973년 피카소가 사망할 때까지 함께 지낼 것입니다.

그의 접시 "Jacqueline au Chevalet"(Jacqueline at Easel 1956)의 디자인은 예술가의 작업장에 서 있는 Roque를 포착하여 Picasso가 당시 자신의 작업에 그녀를 얼마나 통합적으로 여겼는지 보여줍니다.

“Jacqueline au Chevalet”(Jacqueline at the Easel 1956), 파블로 피카소. 흰색 토기 세라믹 접시, 도장 및 유약.

피카소 세라믹: 레거시

Picasso를 도자기에 매료시킨 것 중 하나는 에칭이나 석판화와 같이 자신의 디자인을 여러 버전으로 만들 수 있는 매체의 능력이었습니다. 따라서 학자들은 그의 도예 작품을 크게 원본 도자 판화와 원본에 따른 판화의 두 가지 범주로 나눕니다.

“슈에트(AR 602)”(1969), 파블로 피카소

"원본"이라는 용어에 대해 논의하면서 Georges Ramié는 다음과 같이 말합니다.

이 공개적으로 그리고 보편적으로 받아들여진 용어는 생성 매체(돌, 나무, 구리, 석고)가 실제로 제작자의 손에 의해 전달된 모든 그래픽 작업에 유사하게 적용되도록 허용되었지만 결정적인 지원은 개입에 의해 획득됩니다. 예술가의 개인적인 감독하에 작업하는 장인의 작품으로 제한된 수량의 사본을 허용하고 따라서 이 원본 시리즈를 인증하고 보증합니다. (차트웰, 1974)

1에서 500까지 다양한 크기의 이 세라믹 에디션은 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 사람의 예술적 발전에 대한 매혹적인 통찰력을 제공합니다.

Park West Picasso Ceramics Collection의 선택.

Claude Picasso에 따르면 그의 도예에 대한 그의 아버지의 관여는 "너무 심오하고 개인적입니다... 최근까지 그의 작품에서 중요한 부분으로 인식되지 않았습니다."

오늘날, 예술 애호가들은 피카소 경력의 이 단계의 중요성을 진정으로 감사합니다. 그가 Madoura에서 일하면서 생산한 도자기는 가장 유명한 현대 미술 수집가들에 의해 인수되었으며 현재 전 세계의 박물관에 전시되고 있습니다.

디트로이트 바로 외곽에 있는 파크 웨스트 박물관(Park West Museum)에는 세계 어느 곳에서나 전시되어 있는 가장 큰 피카소 도자기 컬렉션 중 하나를 포함하여 피카소 작품에 전념하는 광범위한 갤러리가 있습니다.

Picasso의 작품을 수집하려면 흥미로운 온라인 경매에 등록하거나 (800) 521-9654 내선 번호로 갤러리 컨설턴트에게 문의하십시오. 4 업무 시간 중 또는 [email protected]에서.

파블로 피카소에 대해 자세히 알아보기:

Picasso Ceramics에 대한 유익한 정보를 제공해 주셔서 감사합니다. 잘 했어요. 아마도 미래의 크루즈…에서.

매우 유익하지만 피카소이기 때문에 그가 한 작품의 양을 상상하기가 어렵습니다. 최근에 얻은 이 특정 판을 이해할 수 없는 것 같습니다.

아래 사진 링크, 어떤 정보라도 좋을 것입니다. 감사 해요

이 꽃병은 지역 Goodwill에서 얻었습니다…$5.99를 지불했습니다… 피카소인가요?? https://photos.app.goo.gl/93cVw5vSyh3W4MnR9.

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꽃병, 씨. 1660

Alexandra Libby, Arthur K. Wheelock Jr., &ldquoJan Davidsz de Heem/꽃병/씨. 1660,&rdquo 17세기 네덜란드 회화, NGA 온라인 에디션, https://purl.org/nga/collection/artobject/46097(2021년 6월 19일 액세스).

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개요

네덜란드인과 플랑드르인은 자연계를 하나님의 영원한 축복의 표현으로 묘사하는 것을 매우 좋아했습니다. Jan Davidsz de Heem의 꽃 그림은 식물의 아름다움을 축하하는 동시에 아르스 롱가, 비타 브레비스 (예술은 길고 인생은 짧다) 17세기 네덜란드 정물화에 구현되어 있다. De Heem의 그림도 당시 식물학에 대한 큰 관심을 반영한 것으로, 이 작품에는 1550년대 터키에서 유럽으로 처음 수입된 튤립 등 머나먼 곳에서 가져온 이국적인 꽃과 식물이 포함되어 있습니다.

De Heem은 그 시대의 가장 재능 있고 다재다능하며 영향력 있는 정물화 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 세련된 기법은 이국적인 꽃의 꽃잎 나비, 개미, 달팽이, 애벌레와 같은 밀 미세 생물의 길고 구부러진 갈대와 마지막으로 반사 표면을 포함하여 대상의 본질을 포착하는 매우 다양한 질감을 묘사할 수 있도록 했습니다. 유리의. 이 작품에서 De Heem은 31종의 꽃, 채소, 곡식의 색상과 모양을 균형 있게 조화롭게 배치합니다. 현실의 환상에도 불구하고, 이 꽃다발은 다른 계절에 다양한 꽃이 피었을 것이기 때문에 실제로 존재하지 않았을 수 있습니다. De Heem은 종종 상징적 의미를 위해 특정 동물과 꽃을 작품에 포함했습니다. 어둠과 부패를 상징하는 도롱뇽은 거미를 굶주린 채 쳐다보고 있고 달팽이, 나방, 개미 몇 마리가 대리석 선반 위를 기어 다니고 있습니다. NS 메멘토 모리 (당신은 죽을 것이라는 것을 기억하십시오) 이미지는 성체를 상징하는 밀 줄기와 구속과 부활을 불러 일으키는 흰 양귀비의 애벌레와 나비로 균형을 이룹니다.

기입

네덜란드인과 플랑드르 사람들이 시각적 세계의 풍요로움을 누리는 특별한 기쁨은 Jan Davidsz de Heem의 꽃 그림보다 더 잘 표현되지 않습니다. 그의 꽃병, 유리 화병에서 터져 나올 것 같은 알록달록한 꽃, 과일, 채소, 곡물 등은 마치 살아있는 것 같은 감성으로 그려져 있습니다. 꽃잎의 반투명, 나뭇잎에 떨어지는 이슬의 광택, 줄기와 꽃에 기어 다니는 미세한 곤충이든 De Heem은 정물 요소의 본질을 포착하기 위해 세심한주의를 기울였습니다. 그의 구성까지.

다른 정물 화가들은 De Heem의 환상주의에 대한 우려를 공유했지만 유기적 삶의 감각을 전달하는 그의 능력에 필적하는 사람은 없었습니다. 양귀비, 튤립, 장미, 밀, 완두콩은 역동적인 리듬으로 손을 내밀고 곤충은 풍부하게 실린 꽃다발의 다양한 냄새로 가득 찬 공기처럼 기어 다니고 펄럭입니다. De Heem은 그의 기교를 통해 보는 사람이 개별 형태의 아름다움을 즐길 뿐만 아니라 향기의 풍부함을 상상할 수 있도록 했습니다. 게다가 그는 같은 꽃다발에 결코 함께 놓을 수 없는 꽃, 과일, 야채를 배열하여 그렇게 했습니다. 왜냐하면 그것들은 일년 중 다른 계절에 자라기 때문입니다.

꽃 감상에 있어 감각적 경험의 전체 범위를 포착하는 De Heem의 능력은 탁월하지만, 그의 작업에 내재된 태도는 17세기 초반부터 정물화의 기본이었던 우려를 반영합니다. 예를 들어 장로 얀 브뤼겔(Flemish, 1568-1625)의 후원자인 보로메오 추기경은 추운 겨울에 화가의 꽃을 보고 그 냄새를 상상하면서 받은 기쁨에 대해 썼습니다. [1]   [1]
Arthur K. Wheelock Jr., "정물: 17세기의 시각적 매력과 이론적 지위"를 참조하십시오. 황금기의 정물: 하인즈 가족 컬렉션의 북유럽 회화 (워싱턴 DC, 1989), 14–15. 1646년 네덜란드의 시인 요아킴 오단(Joachim Oudaan)은 꽃의 아름다움뿐만 아니라 정물화의 향기를 묘사했습니다. [2]   [2]
Lawrence Otto Goedde, "A Little World Made Cunningly: Dutch Still Life and Ekphrasis" 참조 황금 시대의 정물: 하인츠 가족 컬렉션의 북유럽 회화 (Washington, DC, 1989), 40. De Heem의 역동적이면서도 조화로운 구성은 오랜 전통에 속합니다. 17세기 초에 Ambrosius Bosschaert(네덜란드, 1573-1621)는 중앙에 배치된 커다란 꽃이 지배하는 대칭으로 배열된 꽃다발을 그렸습니다. 꽃줄기는 비교적 짧고 꽃이 겹치지 않았다. De Heem의 작업은 이 상당히 엄격한 형식에서 진화했습니다. 그는 대칭을 깨고 꽃을 겹쳤으며 특히 크게 길쭉한 식물 줄기를 통해 리듬을 만듭니다.

마지막으로, 그의 전임자들과 마찬가지로 De Heem은 연중 다른 계절의 많은 종류의 꽃을 포함합니다. 자연에서는 결코 함께 볼 수 없는 그러한 예술적으로 구성된 요소들의 편집은 정물화에 예술가가 자연 세계의 특성에 굴복하지 않았다면 결코 달성할 수 없는 지위를 부여했습니다. 이와 같은 구성은 신의 경이를 주의 깊게 관찰하면서 구축되면서 예술가의 상상력의 역할의 중요성을 강조했습니다. De Heem이 작품에 가져온 상징적 연상은 그러한 정물화가 단순한 공예품 전시 그 이상임을 확인시켜줍니다. 예를 들어, 꽃의 일시적인 아름다움은 보는 사람에게 삶의 시간성을 상기시키는 데 사용되는 일반적인 은유였습니다. 꽃 주위를 기어오르는 벌레와 달팽이는 우화적으로 이해되어 시간적 아름다움의 소멸을 앞당기는 힘을 나타냅니다. De Heem은 이러한 개념을 분명히 전달하고 싶었지만, 이처럼 광범위한 계절을 포함함으로써 그는 또한 예술의 가치에 대한 진술을 하고자 했습니다. 이 꽃들은 자연의 꽃이 시들고 죽은 후에도 계속 피어날 것입니다. 과연, 그 개념은 아르스 롱가, 비타 브레비스 17세기 북부 정물화의 기초가 되었습니다.

De Heem의 꽃 정물에는 종종 특정한 도덕적, 종교적 의미가 내포되어 있습니다. 때때로 이 가톨릭 예술가는 두개골과 메멘토 모리 꽃 조각에 인접한 [그림. 1]   [무화과. 1] 얀 다비즈 데 헴, 메멘토 모리, 씨. 1653, 캔버스에 유채, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, 드레스덴. 사진: Hans-Peter Klut는 다른 경우에 십자가를 추가했습니다. 그러한 경우에 그가 작곡에 포함시킨 꽃과 곡물을 주의 깊게 분석해 보면 그것들과 관련된 종교적 상징주의 때문에 선택되었음을 알 수 있습니다. [3]   [3]
의 분석을 위해 껍질과 해골이 있는 꽃 조각 드레스덴에서 Sam Segal 및 Liesbeth M. Helmus 참조, 얀 다비즈. 드 헴 엔 지진 크링 (Utrecht, 1991), 아니오. 28, 181~184. 그렇다면 죽음이나 부활에 대한 명백한 상징이 없는 그림의 꽃과 다른 식물들이 여전히 유사한 연관성을 갖고 있는지에 대한 의문이 제기됩니다. [4]   [4]
이 그림에서 식물과 동물의 식별에 대해서는 Sam Segal과 Liesbeth M. Helmus를 참조하십시오. 얀 다비즈. 드 헴 엔 지진 크링 (Utrecht, 1991), 187. 내셔널 갤러리의 그림의 경우 대답은 가장 확실하게 예입니다.

이 꽃다발은 신의 창조물의 아름다움을 모아 놓은 것, 예술의 가치에 대한 선언, 삶의 덧없음을 일깨워주는 것뿐 아니라 구원과 부활에 대한 소망을 담고 있었습니다. 이 작품에는 십자가가 나타나지 않지만 유리 화병에 비친 창문의 십자가에 대한 암시도 같은 역할을 합니다. 그러한 맥락에서 나비가 타고 있는 흰 양귀비의 두드러진 위치는 상징적으로 이해되어야 합니다. [5]   [5]
네덜란드 미술에서 꽃의 상징에 대해 많은 글이 쓰여져 있습니다. 문제에 대한 훌륭한 개요를 보려면 Sam Segal, "The Symbolic meaning of Flowers"를 참조하십시오. 꽃이 만발한 과거: 1600년부터 현재까지 네덜란드와 플랑드르 꽃 그림 조사 (Amsterdam, 1982), 12–25 Sam Segal 및 Liesbeth M. Helmus 참조, 얀 다비즈. 드 헴 엔 지진 크링 (Utrecht, 1991), 182–184. 잠과 죽음과 관련된 양귀비는 종종 그리스도의 수난을, 나비는 부활을 암시했습니다. 다른 꽃, 곡물, 과일 및 채소는 이 메시지를 강화합니다. 예를 들어, 나팔꽃은 진리의 빛을 상징합니다. 왜냐하면 그것이 날이 밝으면 열리고 저녁에 닫히기 때문입니다. 주님의 천사가 모세에게 나타났던 불타는 떨기나무로 믿어지는 가시나무는 소멸될 수 없는 신성한 사랑과 관련이 있었습니다. 밀알은 최후의 만찬의 빵을 암시할 수 있지만, 곡식이 재생되려면 땅에 떨어져야 하기 때문에 부활을 상징하기도 합니다. 밀이나 완두콩처럼 사람은 영생을 얻기 전에 죽어 묻히지 않으면 안 된다.

꽃병 서명되었지만 날짜가 지정되지 않았습니다. De Heem의 연대기는 재구성하기 쉽지 않지만 1660년경 위트레흐트에서 이 그림을 그렸을 것입니다. [6]   [6]
비슷한 De Heem 구성에 대해서는 날짜도 표시되지 않은 E. U. Fechner를 참조하십시오. Hollandskii naturmort XVII weka (Moscow, 1981), 28, 169, pls. 62–63. 이 그림은 패서디나의 노턴 사이먼 박물관에 있는 De Heem의 유사한 구성보다 형태가 더 정교한 리듬과 복잡한 도상학을 가지고 있습니다. 꽃병, 1654년에 서명되고 날짜가 기입되어 있습니다. 그러나 1650년대 중반의 드레스덴 그림보다 너무 늦을 수는 없습니다. 1]   [무화과. 1] 얀 다비즈 데 헴, 메멘토 모리, 씨. 1653, 캔버스에 유채, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, 드레스덴. 사진: Hans-Peter Klut, 구성 상단의 양귀비 꽃과 꽃병에 반사된 십자가 이미지를 포함하여 유사한 요소가 많이 포함되어 있습니다. 어쨌든 이 구성은 위트레흐트에서 Abraham Mignon(독일어, 1640-1679)이 알고 있었음에 틀림 없습니다. 1669년 De Heem의 작업장에 합류한 후 그는 꽃병 많은 유사한 요소를 공유합니다. [7]   [7]
이 그림에 대해서는 Fred G. Meijer를 참조하십시오. 스틸레븐 위 드 고덴 외우 (로테르담, 1989), 아니오. 23, 94–95.

De Heem과 Mignon의 관계는 명확하지만 De Heem의 왼쪽 상단에 보이는 블루 히아신스 꽃병 다른 꽃 화가 Jan van Huysum(1682–1749)의 개입 가능성에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. Fred Meijer는 왼쪽 상단의 히아신스, 접시꽃, 오리큘라 꽃, 왼쪽 하단의 빨간색과 흰색 카네이션, 그리고 그 사이에 있는 분홍색 장미 봉오리를 포함한 특정 꽃이 Van Huysum의 꽃과 거의 동일하다고 언급했습니다. 틈새 시장의 꽃과 과일 정물, 씨. 1717년 Speelman 컬렉션(그림 2)에서 Van Huysum이 추가한 것이라고 결론지었습니다. 워싱턴 그림의 최근 횡단면 분석은 블루 히아신스와 초기 페인트 층 사이에 착색되지 않은 수지 또는 유성 수지 층의 존재를 확인했는데, 이는 다른 곳에서 찍은 횡단면에는 존재하지 않습니다. 그러나 한 단면의 수지 또는 유성 수지 층이 나중에 꽃이 추가되었음을 암시할 수 있지만 그 위에 시간의 흐름을 확인할 수 있는 먼지 층이 발견되지 않았습니다. [9]   [9]
기술 요약을 참조하십시오.
이 무색소 레이어는 오일링 아웃 레이어일 가능성이 있습니다. 아티스트가 작업할 때 영역을 포화시키기 위해 자주 사용하는 기법입니다. 더욱이 꽃잎의 더 넓고 더 일반화된 관절은 고도로 세련된 붓놀림과 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울인 Van Huysum보다 De Heem의 터치가 더 특징적입니다. Van Huysum은 또한 페인트의 두께를 미묘하게 변경하여 꽃잎에 약간의 부조를 만들어 설득력 있는 입체감을 부여했습니다.

이 꽃은 일년 중 같은 시기에 열리지 않기 때문에 예술가들은 작품을 만들기 위해 그림에 크게 의존했습니다. 그러므로 Van Huysum이 De Heem의 그림을 소유하게 되었을 수도 있지만 그러한 그림은 알려져 있지 않습니다. 실제로 이 시기에는 예술가들이 서로의 작품에서 이산적인 요소를 자유롭게 차용하는 것이 일반적이었습니다. 이 두 그림 사이의 정확한 연결 이유는 명확하지 않지만 Van Huysum과 De Heem의 꽃을 자세히 비교하면 각 예술가가 공유된 시각적 어휘에 고유한 그림 기법을 적용한 방법을 알 수 있습니다.

Arthur K. Wheelock Jr.의 원본 항목, 2014년 4월 24일.

새로운 기술 시험의 정보를 통합하기 위해 Alexandra Libby가 수정했습니다.


에피소드 대본

지난 시간에 다룬 내용을 간략하게 요약하자면 흩어져 있는 농경사회에서 세계 최초의 진정한 문명으로 확장된 수메르를 본질적으로 목격했습니다. 사회는 지배계급의 출현으로 덜 평등해졌으며, 통치자들의 야망과 결합된 잉여 곡물은 남쪽으로 페르시아 만과 그 너머까지 도달한 장거리 무역에 박차를 가했습니다.

오늘 우리는 지금까지 단일 에피소드에서 다룬 것보다 더 많은 시간을 다룰 것이므로 특정 수메르 달의 신과 그의 신화적인 여행이 우리에게 약간의 정보를 줄 수 있는 방법에 대한 몇 가지 세부 사항을 볼 때 집중하십시오. Akkadian Sumer 이전의 보트 건축 자재에 대한 통찰력. 그런 다음 Sargon이 최초의 진정한 제국 중 하나를 구축한 방법을 살펴보고 Akkad 무역의 범위와 범위에 대한 통찰력을 제공하는 Akkad의 일부 기록을 살펴보겠습니다. 우리는 메소포타미아에서 발생한 무역의 점진적인 변화에 대한 개요를 얻을 것이며 본질적으로 고대 메소포타미아와 해양 역사의 연결이 끝나는 지점, 즉 히타이트의 출현에 가까운 시점에서 마무리할 것입니다. 메소포타미아에서 청동기 시대가 끝나고 페르시아만 무역이 급격히 감소했습니다.

마구르 보트를 만드는 데 사용된 재료와 이 보트가 수메르에서 얼마나 중요했는지에 대한 정보를 제공할 수 있는 고대 수메르의 몇 가지 종교 문헌을 살펴보는 것으로 시작하겠습니다. 먼저 작은 주의 사항: 신성한 보트는 일반 사람들이 사용하는 일상적인 보트와 다르다고 생각됩니다. 따라서 우리가 이야기하는 마구르 보트는 메소포타미아에서 사용된 보트의 극히 일부일 수도 있습니다. 단순히 신들이 사용하기에 충분히 아름다운 배의 이상화된 묘사였습니다. 어느 쪽이든, 이 먼 역사의 대부분의 것들과 마찬가지로 구체적인 답을 찾기가 조금 어렵습니다.

첫 번째 텍스트는 수메르의 달의 신 Nanna-Suen과 그의 Nippur 여행에 관한 것입니다. 이 텍스트는 신이 만든 가상의 여행을 묘사하는 시인 신성한 여행이라고 불리는 수메르 문학의 범주에 속합니다. 이 시는 수메르 종교의 일부였으며, 신에 대한 헌신으로 행해진 종교 의식에 어느 정도 근거를 두고 있었을 것입니다. 이 첫 번째 신성한 여행 시는 달의 신 Nanna-Suen이 magur 보트를 만들고 고대 수메르의 주요 신인 그의 아버지 Enlil에게 제물을 전달하기 위해 여행을 준비하는 과정을 묘사합니다. 또 다른 작은 경고, Nanna-Suen은 Ashimbabbar라고도 하므로 이 시의 두 이름은 같은 사람을 나타냅니다.

시에서 가장 관련이 있는 부분은 다음과 같습니다.

Suen은 magur 보트 건설에 착수했습니다. 그는 배를 만들기 시작했고 갈대 돗자리를 위해 보냈습니다. Nanna-Suen은 magur-boat의 갈대를 위해 Tummal에 사람들을 파견했습니다. Ashimbabbar는 magur-boat의 피치를 위해 Abzu에 사람들을 파견했습니다. Nanna-Suen은 붐비는 두아사고로 사람들을 파견했습니다. Ashimbabbar는 스트라이크를 얻기 위해 사이프러스 숲으로 사람들을 파견했습니다. Nanna-Suen은 늑골을 만들기 위해 Kug-nuna의 숲으로 사람들을 파견했습니다. Ashimbabbar는 판자를 깔기 위해 에블라 숲으로 사람들을 파견했습니다. Nanna-Suen은 전나무를 위해 향기로운 삼나무 숲에 사람들을 파견했습니다. Ashimbabbar는 Langi의 Junipers에 사람들을 파견했습니다.

… 그리고 당신은 아이디어를 얻습니다. 이 신성한 시는 배의 내부를 따라 나무 늑골이 있는 갈대 배의 구조를 묘사하고 있는 것 같습니다. 배는 고대 수메르에서 흔히 볼 수 있었던 배 유형입니다.

Ur-Namma의 비석 조각에 사원과 같은 왕좌에 앉아 있는 Nanna 신의 가능한 묘사

이 두 번째 텍스트는 메소포타미아 왕실 찬송입니다. 슐기와 닌릴의 배. 슐기는 우르 제3왕조의 두 번째 왕으로 기원전 2000년에 그의 통치 중반까지 약 40년 동안 통치했습니다. 나에게 이 텍스트는 종교 의식에 사용된 배에 대한 아름다운 설명이지만 수메르인들이 배, 물, 그리고 그들의 세계를 바라보는 방식을 엿볼 수도 있습니다. 여신 Ninlil을 위해 준비되는 배가 어떻게 묘사되는지 들어보십시오.

오 바지선, Enki는 풍요의 부두를 당신의 운명으로 지정했습니다. Enlil 신부는 당신을 승인했습니다. 당신의 부인 Ninlil이 당신의 건설을 명령했습니다. 그녀는 그것을 충실한 공급자인 Shulgi 왕과 총명하고 밤낮으로 당신에 대해 깊이 생각하지 않는 목자에게 맡겼습니다. 계획에 능한 현자 전지전능한 그 사람은 당신을 위해 거대한 삼나무를 베어줄 것입니다. 그는 당신을 완벽하게 만들 것이며 당신은 숨이 막힐 것입니다. 당신의 큰 갈대밭에 따르면 당신은 낮이요, 깨끗한 시골에 널리 퍼져 있고, 당신의 재목에 따르면 당신은 발에 웅크리고 있는 냄새 맡는 뱀이요, 당신의 펀칭 장대에 따르면 당신은 잠자는 용입니다. 그 은신처, 당신의 노에 따르면 당신은 배가 파도에 밀려있는 뱀이요, 당신의 마루판에 따르면 당신은 홍수의 물결이요, 깨끗한 유프라테스에서 완전히 반짝이고 있습니다. 나무 고리로 고정된 위치에 고정된 당신은 산 샘으로 이어지는 계단이요, 당신의 패널에 따르면 당신은 끈질기고 확고한 기초가 있는 풍요로움이요, 당신의 벤치에 따르면 당신은 높은 단이요, 산의 한가운데에 세워져 있습니다. Abyss, 당신의 빛나는 금빛 태양 원반에 가죽 끈을 매고 당신은 모든 땅을 밝게 비추는 찬란한 달빛이요, 당신의 긴 들보에 따르면 당신은 다른 전사와 정면으로 맞서는 전사입니다…

다시 말하지만, 이 텍스트는 수메르 배를 만드는 데 사용된 부품에 대한 실용적인 통찰력을 제공하지만, 또한 이 배가 당시의 금과 장식으로 차려졌을 때 이 배가 얼마나 장엄할 수 있었는지에 대한 감각도 제공합니다. 우리가 볼 것이 남아 있는 유물과 남아 있는 것만으로 그 아름다움의 일부를 잃게 된다는 것입니다.

Akkad 통치자의 유명한 청동 머리(Akkad의 Sargon이지만 그의 손자 Naram-Sin일 가능성 있음)

시간을 내어 그 두 종교 문헌을 살펴보는 것이 도움이 되었기를 바라지만, 이제 역사의 흐름으로 돌아가 보자. 우리가 중단했을 때 수메르 왕조 시대가 막 진행 중이었고 우리는 Ur의 Royal Graves에서 가져온 해양 개발의 증거를 살펴 보았습니다. 우리 역사의 다음 주요 인물은 아기 크기의 갈대배에서 출발했다고 합니다. 아니요, 저는 성경에 나오는 모세에 대해 말하는 것이 아닙니다. 오히려 기원전 2300년경 어딘가에서 제국을 건설하고 수메르를 정복하기 위해 등장한 셈족의 통치자 아카드의 사르곤에 대해 이야기하고 있습니다.

이 제국 건설자의 반세기 통치를 한 입 크기로 과감하게 압축하면 수메르의 주요 도시를 정복하고 남쪽의 페르시아만에서 뻗어있는 제국을 건설했다고 말할 수 있습니다. 아마도 지중해로, 그러나 확실히 Akkad의 북서쪽에서 Taurus 산맥과 거기에 있는 셈족 사람들까지. 사르곤은 정복된 도시들에 통일된 정치적 실체를 부여했고 그는 자신의 제국 관리를 아카드 사람들에게 위임했습니다. 사실, 그는 아카드어를 그의 제국의 공식 언어로 삼았고, 남부 수메르 도시들이 그들의 모국어를 배경으로 격하하도록 강요했습니다. 사르곤 제국의 실질적인 결과는 그가 세계 최초의 대규모 다민족 제국을 지배했다는 것입니다. 이를 통해 그는 상황을 이용하고 놀랍게도 아직 발견되지 않은 수도인 Akkad의 수도로 제국의 부를 가져올 수 있었습니다. 우리는 적어도 그것이 서 있었던 것으로 의심되는 지역에 대한 일반적인 아이디어를 가지고 있지만 물리적 위치는 아직 발견되지 않았습니다. 살아남은 비문에서 볼 수 있듯이 Sargon과 해양 역사의 연관성은 매우 중요합니다. 그것은 우리에게 그의 제국의 영향력의 범위를 보여주고 고대 세계에서 무역이 얼마나 확장되었는지를 보여줍니다. 비문은 다음과 같다.

키시의 왕 사르곤은 바다 끝에 있는 도시들에 대한 34번의 전투에서 승리하고 그들의 성벽을 파괴했습니다. 그는 Meluhha에서 배를 만들고 Magan에서 배를 만들고 Dilmun에서 배를 Akkad 부두를 따라 묶었습니다. 왕 사르곤은 다간 앞에 엎드려 그에게 간청했고 다간은 그에게 높은 땅, 즉 마리, 야르무티, 이블라, 삼나무 숲과 은산까지 그에게 주었다. Enlil이 어떤 경쟁자도 허용하지 않은 왕 Sargon - 5,400명의 전사들이 매일 그 앞에서 빵을 먹었습니다. 이 비문을 파괴하는 자는 그의 이름을 파괴할 수 있습니다.

기원전 2200년경, 배에 인간의 몸통이 있는 메소포타미아 태양신을 보여주는 아카드 인장과 현대적 인상, Tell Asmar

지난 시간에 보았듯이 Dilmun은 아마도 현대 쿠웨이트에서 페르시아만 무역 센터로 번영했던 문화에 대한 언급일 것입니다. 마간은 오늘날의 오만과 가까운 페르시아 만 어귀에 기반을 둔 문화와 동일시되었습니다. Magan은 Sumerian과 Akkadian 텍스트에서 구리, 석재 및 보트 제작 목재의 공급원으로 설명되며 Magan의 상품은 메소포타미아로 이동하면서 Dilmun에서 가공되었을 가능성이 큽니다. 마지막으로 언급된 멜루하는 가장 신비로운 곳으로 메소포타미아에서 가장 멀리 떨어진 곳이기도 하다. 멜루하는 원료의 출처라는 설명 외에는 자세히 나와 있지 않지만 메소포타미아에서도 인더스 계곡 지역으로 추정되는 준보석과 식각 구슬이 출토되고 있다. 일반적으로 Meluhha는 Indus Valley 문명과 동일시되었으며 그 효과에 대한 몇 가지 지표가 메소포타미아 유적지에서 발견되었습니다.

Ur, Dilmun, Magan 및 Meluhha/Harappa를 포함한 근동 도시 및 지역 간의 가능한 경로를 나타내는 지도

아카드 제국의 창시자가 세상을 떠난 후에도 무역은 여전히 ​​강력했고 부는 계속해서 메소포타미아로 흘러들어갔습니다. 'Rimush, King of Kish'라는 이름의 아름다운 murex 껍질은 Rimush가 그의 아버지 Sargon의 제국을 온전하게 유지하기 위해 싸웠을 때에도 흘러들어온 부와 재산을 증명합니다. Rimush는 실제로 Akkadian의 통제를 동쪽과 이란 고원으로 확장한 그의 형제 Manishtu에 의해 계승되었습니다. 마니슈투의 뒤를 이어 그의 아들 나람-신(Naram-Sin)이 왕위를 계승했으며, 아카드 제국의 정점을 본 통치자였습니다. Sargon의 제국이 지중해까지 확장되었는지 여부가 의심된다면 Naram-Sin의 제국은 지중해에 도달하여 그곳에서 페르시아만으로 확장되었을 가능성이 더 큽니다. 또한 이 통치 기간 동안 우리는 군함대에 대한 첫 번째 언급일 가능성이 높은 것을 발견합니다. Naram-Sin이라는 이름의 비문은 그가 함대를 구성하고 마간 도시 연합에 대항하여 항해했다고 주장합니다. 비록 그가 마간을 그의 제국에 추가하는 데 실패했지만, 그는 많은 전리품을 가지고 돌아왔는데, 그 결과는 1855년 프랑스 고고학 탐험 중에 분실된 꽃병에 새겨진 비문에서 알 수 있습니다. 꽃병은 분실되었지만, 한때 그 꽃병에 있던 비문을 누르면 “나람-신, 세계 사방의 왕, 꽃병, 마간의 전리품”이라고 적혀 있습니다.

조금 전에 나는 Akkadian 제국이 Naram-Sin의 치하에서 정점에 이르렀다고 언급했지만 그가 죽은 지 얼마 되지 않아 대부분의 메소포타미아는 Gutian Interlude로 알려진 시기에 들어갔습니다. 구티(Guti)라고 알려진 산에 거주하는 사람들은 수세기 동안 아카드 제국 외곽에 존재하여 외부에 있는 아카드 소유지를 산발적으로 습격했습니다. Naram-Sin의 통치가 끝난 직후, Akkadian의 지배력은 약해지기 시작했습니다. 이러한 쇠퇴는 아마도 Akkadian의 통제하에 있는 많은 도시 국가가 한때 독립적이었고 외세의 통치에 분개하게 된 현실과 결합된 Akkadian의 과도한 확장의 결과였을 것입니다. 남부 도시의 불안과 북서부의 Gutian 습격 빈도의 증가가 결합되어 Akkadian 제국의 몰락과 함께 페르시아 만에서 발생한 무역량이 급격히 감소했습니다. Gutian 왕조는 비효율적인 행정, 빈약한 지도력, 무역, 농업 및 전반적인 번영의 전반적인 쇠퇴로 특징 지어졌습니다. 구티안 시대는 기원전 2150년경부터 다음 세기를 거쳐 기원전 2050년경까지 지속되었으며 일부 역사가들은 구트 시대를 "수메르 암흑기"라고 부릅니다. 하지만 그 어둠 속에서 메소포타미아 남부에 계속해서 빛나고 있는 적어도 하나의 빛이 있었습니다.

그 빛은 Lagash의 ensi, Gudea라는 이름의 통치자에 의해 빛났고, 그의 이름은 Akkad를 점령한 사람들과 상당히 비슷하게 들리지만 'd'로 철자가 붙었습니다. Gudea는 Lagash에서 통치했으며 Gutians는 아마도 다른 모든 도시와 함께 그의 도시를 전복시킬 수 있었지만 지도자들이 지역 내에서 Gutian 통제를 더 많이 수용했기 때문에 Lagash를 내버려 두기로 결정했습니다. Gudea는 Lagash에서 많은 사원을 재건한 것으로 명성을 얻었으며 그의 이름과 형상이 새겨진 많은 비문과 유사물이 발견되었기 때문에 그는 오늘날 우리에게 잘 알려져 있습니다. 그의 이름을 가진 유명한 동상에는 그가 라가쉬에서 건축하거나 개조한 사원에 대한 자세한 내용이 새겨진 비문이 있습니다. 동상 자체에는 "신전을 지은 사람이 장수하기를 빕니다"라는 문구가 새겨져 있습니다. Gudea의 사원 건설 캠페인은 에피소드 2에서 만난 Ur-Nanshe의 캠페인과 유사하며 적어도 Lagash에서는 페르시아만 무역이 여전히 살아 있고 잘 진행되고 있음을 알려줍니다.

사실, 다른 비문들은 Gudea가 실질적으로 전체 "문명화된" 세계와 교역을 했었다는 것을 우리에게 보여줍니다. 특히 인상적인 비문이 "동상 B"로 알려진 동상에 포함되어 있지만 "계획을 가진 건축가"라는 별명이 더 적절합니다. 앉아 있는 이 구데아 조각상은 무릎을 꿇고 에닌누 신전의 도면을 들고 있는 모습을 보여주고 있으며, 현존하는 수메르 비문 중 가장 긴 조각상 주변의 비문에는 신전에서 바친 제물에 대한 설명과 목록이 나와 있습니다. Gudea가 사원 건축을 위한 자재를 얻은 수많은 도시. 아름다운 비문은 그가 어떻게 아나톨리아와 이집트에서 금을, 황소자리 산맥에서 은을, 레바논의 아마누스에서 삼나무를, 자그로스 산맥에서 구리를, 이집트에서 섬록암, 에티오피아에서 홍옥을, Dilmun에서 목재를 얻었는지 알려줍니다. 또한 Gudea의 무역로는 우리가 이미 본 곳인 Magan과 Meluhha까지 남쪽으로 계속 도달했을 가능성이 있지만 이 두 곳을 포함하는 것은 기원전 3000년 말까지 권력이 쇠퇴하기 시작했기 때문에 더 논쟁의 여지가 있습니다. , Gudea가 Lagash를 통치했던 시간대.

Gudea가 죽은 지 수십 년 후, Uruk의 Utu-hengal이라는 통치자가 일어나 Gutians를 몰아내고 수메르 르네상스로 여겨지는 것을 시작했습니다. Utu-hengal은 오래 가지 못했지만 Ur-Nammu가 그의 자리를 차지했고 수메르의 유능한 통치자이자 사원과 기반 시설의 재건자로 기억됩니다. 그는 아카드 제국의 발흥과 구티족의 침략으로 쫓겨난 이후 첫 번째 수메르 통치인 우르 제3왕조의 첫 번째 왕이 되었습니다. 우르의 제3왕조 동안, 수메르의 사물은 아카드 이전의 조상을 닮기 시작했습니다. 농업 개발을 촉진하기 위해 관개 수로가 수리되고 개선되었으며 경제는 다시 도시 국가에서 더욱 중앙 집중화되었습니다. 특히 Ur 및 Sumerian 선박은 Dilmun으로 여행하여 Magan 및 Meluhha에서 시작된 상품을 거래했습니다. 무역은 심지어 유프라테스를 따라 북쪽과 서쪽으로 반대 방향으로 이동한 다음 육로를 통해 지중해로 이동했습니다. 교역의 범위와 품질은 수메르 역사상 그 어느 때보다도 우르의 제3왕조 동안에 훌륭했습니다. 상인에 의해 수행된 무역의 특정 역학과 국가 및 사원과의 관계는 매혹적인 주제이며 고대 메소포타미아 무역에 대한 우리의 조사에 많은 기여를 합니다. 다음 에피소드에서 메소포타미아 상인에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

우르 제3왕조의 주요 부분을 차지하는 도시와 동쪽에 대한 영향력의 범위.

그러나 그 전에 Sumer의 연대기를 살펴봐야 합니다. 우르의 제3왕조가 짧은 부흥을 경험하는 동안 아시리아는 이 지역의 북쪽에서 더욱 굳건해지고 있었습니다. Dilmun은 페르시아 만에서 무역이 발생하는 통과 지점으로 크게 특징 지어졌지만 수메르 인은 Gutian Interlude 이후 아시리아가 독립을 재건 한 북부 지역을 잘 통제하지 못했습니다. 아시리아의 성장과 더불어 수메르는 수메르의 지배하에 놓이게 되었지만 우르의 제3왕조가 무너지면서 독립을 위해 싸우기 시작한 두 민족인 아모리인과 엘람인 모두에 의해 야기된 문제를 처리해야 했습니다. . 수메르 붕괴의 대부분은 수년 동안 지속된 가뭄으로 인해 발생했으며 전체 사회의 농업 기반이 말 그대로 고갈되었습니다. 수메르 도시의 규모와 권력이 모두 줄어들자, 풍요의 시기에 충성을 유지하는 데 문제가 없었던 정복된 민족은 수메르에 대한 복종에 의문을 갖기 시작했습니다. 가뭄이 계속되자, 시리아에서 아모리족이라고 불리는 셈어를 사용하는 사람들이 수메르로 대규모 이주를 시작하여 가뭄의 영향을 더욱 악화시켰습니다. 붕괴가 가속화되자 엘람인들은 수메르의 마지막 왕인 이비신(Ibbi-Sin)에 대한 침략을 시작했습니다.

우르 제3왕조 말기의 세 통의 편지는 우르가 종말을 맞이했을 때의 상황을 엿볼 수 있다. 첫 번째는 해양 역사와 가장 관련이 있으며 Ibbi-Sin이 그의 오른팔 중 한 명인 Ishbi-Erra를 곡물 구매 원정대에 보낸 방법을 알려줍니다. Ishbi-Erra의 보고서는 그가 어떻게 72,000을 얻었는지 자세히 설명합니다. 그르 그는 아모리인들이 수메르로 진군하고 있다는 소식을 듣고 수도 우르가 아닌 이신으로 곡물을 가져왔다. 그런 다음 그는 왕에게 120척의 배 600척을 보내달라고 요청했습니다. 그르 그는 곡식을 수메르의 여러 도시에 나누어 줄 수 있었습니다. 이제, 그르 곡물과 120의 운반 능력에 대한 측정 단위입니다. 그르 배는 10톤의 곡물이 있는 지역에 있으므로 각각 10톤의 곡물을 운반하는 600척의 배는 상당한 양의 곡물입니다.

마지막 다리에서도 수메르 문명이 페르시아 만에서 어떻게 대규모 무역을 수행했는지 알 수 있습니다. 3인조의 마지막 두 글자는 왜 우르의 제3왕조가 멸망했는지에 대한 좋은 개요를 제공합니다. 수메르 도시에 곡식을 분배하는 대가로 Ishbi-Erra는 왕에게 니푸르와 이신을 통제하도록 강요했습니다. 그는 그 이득을 자신의 이익으로 돌렸고 결국 스스로 왕좌를 차지하여 우르의 멸망에 기여하고 아모리 사람들과 엘람 사람들이 다른 모든 것을 위해 싸웠음에도 불구하고 이신에서 통치하는 더 작은 왕조를 세웠습니다. Ibbi-Sin의 통치가 끝나자 우르의 제3왕조와 수메르의 지배는 모두 끝났다. 때는 기원전 2004년.

다음 200년 동안 메소포타미아의 야망은 도시의 질서와 통제를 유지하는 데 초점을 맞추었던 것 같습니다. 확장과 무역에 대한 이전의 초점은 Amrorites와 Elamites가 현장에서 폭발했을 때 산산조각이 났지만 Mesopotamia의 상황은 이 팟캐스트의 초점을 고려할 때 들어갈 가치가 있는 것보다 조금 더 복잡했습니다. 고대 아시리아 왕국은 한때 수메르가 있었던 북쪽으로 꾸준히 성장했지만 아시리아는 대부분 육지로 둘러싸여 있었기 때문에 고대 아시리아에서는 해상 착취가 거의 존재하지 않았습니다. 대신, 그들의 초점은 서쪽의 소아시아에 거주했던 히타이트족과 미타니족과의 육로 무역에 있었습니다. 이 시대의 흑마는 확실히 BC 1894년까지 등장하지 않은 독립 국가인 바빌로니아였습니다. 바빌론을 수도로 하여 바빌로니아는 기원전 1790년경에 함무라비라는 이름의 아모리 사람이 왕위를 차지할 때까지 앗수르 쪽의 가시였습니다.

함무라비는 당대의 이질적인 왕국을 역사상 최초의 바빌론 제국으로 통합하고 제국에 그의 법전을 선포한 사람으로 잘 기억됩니다.다음 에피소드에서 우리는 함무라비 법전이 바빌론 상인들의 삶과 무역에 미친 영향을 고려할 것입니다. 그러나 그가 제국을 통일하자마자 다시 분열하기 시작했고 기원전 1750년경 함무라비가 사망하면서 페르시아만 전역에서 해상 무역이 쇠퇴하기 시작했습니다. 한때 강력했던 인더스 계곡 문명은 다른 이유로 이 시점까지 쇠퇴하기 시작했고 오랫동안 메소포타미아로 수입되었던 주요 상품 공급원을 차단했습니다. 함무라비의 죽음은 적어도 200년 동안 계속된 추세를 시작했지만 실제로 페르시아만 무역은 다시는 예전 수준에 도달하지 못했습니다. 히타이트인들이 ​​바빌로니아를 정복했을 때 페르시아만의 해상 무역에서 문이 쾅 닫혔고 거의 천 년 동안 닫혀 있었습니다.

다음에는 고대 메소포타미아에서 바빌로니아의 부상까지 상인들의 삶을 살펴볼 때 우리와 함께 하시길 바랍니다. 함무라비 법전에는 조선 및 상업 규제와 관련된 놀라운 수의 조항이 포함되어 있어 흥미로운 에피소드가 될 것입니다. 나는 또한 페르시아만 무역을 볼 때 우리가 사실상 기원전 500년에 이르렀음에도 불구하고 고전 시대로 넘어가기 전에 만나야 할 몇 가지 다른 문명과 민족이 있다는 점을 언급하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 메소포타미아가 번성했듯이 이집트도 번성했습니다. 페니키아인들은 지중해 무역을 실질적으로 독점했으며 인더스 문명은 종종 잊혀지는 규모로 존재했습니다. 미케네 족, 미노아 족, 신비한 바다 사람들도 있었기 때문에 고대 세계의 해양 역사를 살펴보기 시작했습니다.

다음 시간까지, 순풍과 다음 바다. 해양 역사 팟캐스트를 들어주셔서 감사합니다.


데이비드 꽃병

이 화병은 현존하는 청화백자의 가장 중요한 사례 중 하나이며 아마도 세계에서 가장 잘 알려진 도자기 화병일 것입니다.

그것들은 도교 사원의 제단을 위해 만들어졌으며 그 중요성은 용의 띠 위에 목 한쪽에 있는 날짜가 새겨진 비문에 있습니다. 오랜 헌신은 중국 청화 도자기에서 가장 먼저 알려진 것입니다.

봉헌 기록에 따르면 서기 1351년 Yushan 현의 Zhang Wenjin이라는 사람이 Xingyuan(지금의 Wuyuan 현)에 있는 도교 사원에 이 2개의 화병과 향로(위치는 알 수 없음)를 제시했습니다. Yushan 현은 Jingdezhen에서 남동쪽으로 120km 떨어진 Jiangxi 북동쪽에 있으며, 이 꽃병이 만들어진 곳입니다. 이 비문은 청화백자 생산이 서기 1351년경 경덕진에서 이미 확립되었음을 보여줍니다. 원래 청동을 본뜬 꽃병에는 코끼리 머리 모양의 손잡이를 통해 도자기 고리가 부착되어 있었습니다.

도자기는 서기 600년경 중국에서 처음 생산되었습니다. 평범한 찰흙을 아름다운 물건으로 능숙하게 변형하는 것은 역사와 전 세계 사람들의 상상력을 사로잡았습니다. 지금까지 세계에서 가장 진보된 중국 도자기는 황실, 국내 시장 또는 수출용으로 만들어졌습니다.

이 꽃병은 세계에서 가장 중요한 중국 도자기 개인 소장품을 만든 퍼시벌 데이비드 경(1892–1964)이 소유했습니다.


데이비드 꽃병

  1. 이미지를 클릭하면 확대됩니다. 대영박물관의 저작권 관리인
  2. 도자기는 오늘날 중국에서 만들어지고 있습니다. 사진: 정치엔민/게티이미지코리아
  3. 이 물건이 만들어진 곳을 보여주는 지도. 대영 박물관의 저작권 관리인

David Vases는 목 주위의 희귀한 비문으로 인해 세계에서 가장 잘 알려진 도자기 화병으로 정확하게 AD 1351년으로 거슬러 올라갑니다. 처음 발견되었을 때 청화백자 중 가장 오래된 것으로 여겨졌습니다. 세계. 그들은 세계에서 가장 위대한 중국 도자기 컬렉션 중 하나를 구축한 가장 유명한 소유자인 Sir Percival David(1892-1964)의 이름을 따서 명명되었습니다. 그들은 원래 Zhang Wenjin이라는 사람이 의뢰하여 도교 사원에 공물로 바친 제단 꽃병이었습니다.

최초의 청화백자는 누가 만들었을까?

다비드 꽃병은 중국이 광대한 몽골 제국의 중심에 있었던 외국 원 왕조(1279-1368)의 통치 기간에 만들어졌습니다. 중국과 중동 사이에 무역이 번성했고 파란색 효과를 내기 위해 사용된 코발트는 제국 반대편 이란에서 왔습니다. 고고학자들은 원 왕조의 청화백자가 한때 생각했던 것처럼 수출용이 아니라 여러 다른 시장을 위해 만들어졌음을 보여주는 자료를 발굴했습니다. 다양한 소비자는 특정 형태, 크기 및 디자인을 요구했습니다.

유약을 바르지 않고 굽는 도자기를 비스크(bisque) 또는 비스킷 굽기(biscuit-fired)라고 합니다.

멋진 언어처럼

내가 사랑하는 것은 사실 초기 역사입니다. 파란색 염료인 코발트는 원래 이란 또는 페르시아에서 온 것입니다. 페르시아 청색입니다. 그래서 당신은 매우 자유롭고 훌륭한 페르시아와 터키의 Iznik 도자기를 가지고 있습니다. 그리고 나서 중국인들은 그것을 사서 기뻐했습니다. 대략 9세기와 10세기에, 그리고 12세기와 13세기에 완벽하게 발전시켰습니다. 그리고 그들은 물론 용과 신성한 상징이 있는 그들의 신전에 그것을 적용합니다.

그런 다음 유럽으로 오고 네덜란드인은 생활에 적응하고 영국에서는 우리가 좋아하는 주전자 형태, 우리가 좋아하는 접시 등에 적용합니다. 그래서 그것은 이런 종류의 지위를 유지하다가 전통이 되었습니다. 그리고 다시 적응되어 18세기에 이러한 이상한 혼합을 얻습니다. 당신은 탑과 버드나무가 있는 멋진 종류의 중국 풍경을 얻습니다. 그들을. 그것은 번역되고, 그것이 도착하고 사랑받는 문화로 끊임없이 번역되는 훌륭한 언어와 같습니다.

제 생각에 이 꽃병의 매력은 소용돌이 모양의 용과 코끼리 손잡이가 있는 너무 아름답고 신비롭지만, 매우 친숙해 보이지만 이 위대한 유산을 가지고 있기 때문에 평생 알고 지낸 물건처럼 보입니다. 말하자면, 수세기에 걸친 반복과 성찰.

내가 사랑하는 것은 사실 초기 역사입니다. 파란색 염료인 코발트는 원래 이란, 즉 페르시아에서 온 것입니다. 페르시아 청색입니다. 그래서 당신은 매우 자유롭고 훌륭한 페르시아와 터키의 Iznik 도자기를 가지고 있습니다. 그리고 나서 중국인들은 그것을 사서 기뻐했습니다. 대략 9세기와 10세기에, 그리고 12세기와 13세기에 완벽하게 발전시켰습니다. 그리고 그들은 물론 용과 신성한 상징이 있는 그들의 신전에 그것을 적용합니다.

그런 다음 유럽으로 오고 네덜란드인은 생활에 적응하고 영국에서는 우리가 좋아하는 주전자 형태, 우리가 좋아하는 접시 등에 적용합니다. 그래서 그것은 이런 종류의 지위를 유지하다가 전통이 되었습니다. 그리고 다시 적응되어 18세기에 이러한 이상한 혼합을 얻습니다. 당신은 탑과 버드나무가 있는 멋진 종류의 중국 풍경을 얻습니다. 그들을. 그것은 번역되고, 그것이 도착하고 사랑받는 문화로 영구적으로 번역되는 훌륭한 언어와 같습니다.

제 생각에 이 꽃병의 매력은 소용돌이 모양의 용과 코끼리 손잡이가 있는 너무 아름답고 신비롭지만, 매우 친숙해 보이지만 이 위대한 유산을 가지고 있기 때문에 평생 알고 지낸 물건처럼 보입니다. 말하자면, 수세기에 걸친 반복과 성찰.

Jenny Uglow, 전기 작가, 비평가 및 발행인

강렬하고 강력한 도자기

이 화병은 금속제의 모양을 하고 있는데 원래는 도자기가 아닌 청동으로 만들어졌을 모양인데, 보는 사람들이 청동의 열등한 대용품으로 여겼을 가능성이 큽니다. 더 비싸고 호화로운 금속. 그래서 어떤 면에서는 재료의 귀중함을 대신하는 장식적인 화려함을 가지고 있습니다. 그래서 제단 조각에서 매우 눈에 띄는 비문이 있는 제단 조각을 보는 것이 가능하다고 생각합니다. 그가 어떻게 비용을 지불했는지 – 어떤 사람들은 '이게 놀랍다'고 생각할 수도 있지만 어떤 사람들은 생각할 수도 있습니다. 알다시피, 이것은 약간 플래시입니다. 이것은 약간 저속합니다.

이 분야의 전문가들에게 그들은 엄청나게 유명하고 존경받습니다. 나는 그것들이 가장 아름다운 도자기라고 생각하지 않습니다. 그것들은 활기차고 강력합니다. 돈을 준 장원진이 일어서서 '우리 좀 봐'라고 해서 값어치를 했다고 생각하는데, 우리는 키도 크고 훌륭해서 돈을 준 사람도 중요할 것이다.

나는 그것들이 현대적인 국내 인테리어에 적합하지 않다고 생각합니다. 그리고 그것들은 확실히 Yuan 도자기의 가장 아름다운 조각은 아니지만 항상 중요할 것이고 항상 중요할 것이며 항상 더 많은 질문이 있을 것이라고 생각합니다. 그들에 대해 묻기 위해.

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나는 그것들이 현대적인 국내 인테리어에 어울리지 않는다고 생각하고, 확실히 Yuan 도자기의 가장 아름다운 조각은 아니지만 항상 중요할 것이고, 항상 중요할 것이며, 항상 더 많은 질문이 있을 것이라고 생각합니다. 그들에 대해 묻기 위해.

크레이그 클루나스, 옥스퍼드 대학교 미술사 교수

세계에서 가장 유명한 도자기

David Vases는 세계에서 가장 유명한 도자기입니다. 그것들을 보면 청화백자 도자기의 유비쿼터스 특성, 도자기 발견의 중요성, 그것이 전 세계에 미친 놀라운 영향에 대해 생각하게 됩니다. 그것들이 만들어진 시기와 중국이 원나라 말기에 어떠했을지 상상할 수 있습니다. 마침내 내 생각은 그들의 목에 걸린 텍스트의 해독과 해석으로 향합니다.

도공들은 서기 600년경부터 중국에서 백자를 해고했습니다. 중동의 상인들은 당나라(AD 618-906)에 청화 디자인을 중국에 도입했으며 더 좋은 재료를 사용하여 빠르게 복사되어 다시 수출되었습니다. 1320년대가 되어서야 중국이 청화백자 생산의 중심지가 되었습니다.

이 꽃병이 만들어진 Jingdezhen은 세계 역사상 가장 중요한 산업 중심지 중 하나입니다. 공장 노동자들은 중국 도교 사원의 제단을 위해 이 꽃병을 만들었지만 동시에 많은 동료들이 중동, 동남아시아, 아프리카로 수출하기 위해 청화백 도자기를 굽고 있었습니다.

중국 청화백자의 발명과 유통이 없었다면 우리 집은 완전히 달라졌을 것입니다. 16세기에서 18세기에 포르투갈, 네덜란드, 영국 무역상들이 방대한 양의 도자기를 유럽으로 운송하기 전에 식기는 훨씬 더 거칠었습니다.

서양에 도자기가 들어오면서 식사와 유럽의 도자기 생산에 변화가 생겼습니다.

David Vases는 세계에서 가장 유명한 도자기입니다. 그것들을 보면 청화백자 도자기의 유비쿼터스 특성, 도자기 발견의 중요성, 그것이 전 세계에 미친 놀라운 영향에 대해 생각하게 됩니다. 그것들이 만들어진 시기와 중국이 원나라 말기에 어떠했을지 상상할 수 있습니다. 마침내 내 생각은 그들의 목에 걸린 텍스트의 해독과 해석으로 향합니다.

도공들은 서기 600년경부터 중국에서 백자를 해고했습니다. 중동의 상인들은 당나라(AD 618-906)에 중국에 파란색과 흰색 디자인을 도입했으며 더 좋은 재료를 사용하여 빠르게 복사되어 다시 수출되었습니다. 1320년대가 되어서야 중국이 청화백자 생산의 중심지가 되었습니다.

이 꽃병이 만들어진 Jingdezhen은 세계 역사상 가장 중요한 산업 중심지 중 하나입니다. 공장 노동자들은 이 꽃병을 중국 도교 사원의 제단용으로 만들었지만 동시에 많은 동료들이 중동, 동남아시아 및 아프리카로 수출하기 위해 청화백 도자기를 굽고 있었습니다.

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서양에 도자기가 들어오면서 식사와 유럽의 도자기 생산에 변화가 생겼습니다.

제시카 해리슨 홀, 대영박물관 큐레이터

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코멘트

나는 몇 달 동안 논평을 하려고 했지만 마침내 어제 방송이 최고였습니다. 몇 달 전에 '피드백' 항목에 대한 비판을 들었지만 시리즈는 훌륭하다고 생각합니다. 이 시리즈의 장점은 다음과 같습니다. 환상적이고 신비한 음악 지식이 풍부하고 재치가 있지만 결코 '너무 영리하지' 않은 해설자 다른 전문가(2주 전 Susie Orbach, 어제 Ben Okri)의 매혹적인 통찰력 세계의 인식. 나는 나이지리아의 황동 주물에 관한 어제의 작품이 당신의 최고 중 하나라고 생각했는데, 특히 세심한 문화-역사적 요점을 감안할 때 그렇습니다(독일 인류학자/Illustrated London News/오늘). 저는 이 시리즈가 교육적으로 매우 중요하다고 믿고 있으며, 보통 아침에 듣는 것에서 엄청난 양을 배웠습니다. 그러나 나중에 들을 수 있는 옵션도 있습니다. 분명히 어떤 사람들은 이 시리즈가 라디오에서 무엇을 하는지 이해하지 못합니다. 저에게는 그것이 마술이며, 원하면 웹사이트에서 물체의 이미지를 확인할 수 있습니다. 59세인 내가 경험한 최고의 BBC 프로덕션 중 하나입니다. 영감을주는. 감사합니다.

"궁궐에서 전 세계의 응접실까지" 여기 16C http://www.bbc.co.uk/ahistoryoftheworld/objects/g9ievZ_qTVuoR5J4548t5A 중하류층을 위해 만들어진 초기 영국 청화백자가 있습니다.

이 페이지에서 "David Vase는 가장 잘 알려진 도자기 꽃병"으로 수정해야 합니다. '그런가 말했다?!

또한 팟캐스트를 듣고 최근에야 요약이 포함되어 있음을 발견했습니다. 하지만 개체의 사진이 더 유용할까요? 그것은 내가 그것에 대해 어느 정도 생각하고 있기 때문에 분명히 나에게 있을 것입니다. 현재, 나는 일반적으로 그것에 대해 들은 후에 물체를 봅니다.

-그리고 파라오
현재 수정된 오타를 지적해주셔서 감사합니다.
데이비드 프루다임스, 대영 박물관

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Amēl-Marduk(561&ndash560 BC), Neriglissar(559&ndash556 BC), Nabonidus(555&ndash539 BC), 바빌론의 왕들의 비문

신바빌로니아 제국의 왕들은 점토 실린더, 벽돌, 포장용 돌, 꽃병, 비석과 같은 물건에 수백 개의 공식 비문을 남겼습니다. 군주의 행위를 열거하는 긴 서사에서부터 주어진 구조의 건설자로 통치자를 식별하는 레이블에 이르기까지 이러한 글은 제국에 대한 우리의 이해를 보완하고 알려줍니다. 이 세 왕의 통치에 대한 역사적 소개와 비문 모음을 시작으로 Weiershäuser와 Novotny는 각 텍스트에 서문, 새겨진 대상의 사진, 새로 대조된 음역으로 된 아카드어 텍스트, 영어 번역, 목록을 제공합니다. 데이터, 주석 및 업데이트된 참고 문헌. 또한 Weiershäuser 및 Novotny는 여러 관련 Akkadian 텍스트 및 연대기의 새로운 번역을 제공합니다.

세심하면서도 읽을 수 있는 음역과 원본과 주의 깊게 대조된 번역을 특징으로 하는 이 책은 향후 수십 년 동안 아시리아학, 신바빌로니아 방언, 신바빌로니아 제국의 학자들과 학생들을 위한 표준판이 될 것입니다.

Frauke Weiersh 및 aumluser Ludwig-Maximilians-Universität München의 근동 및 중동 고대사에 대한 Alexander von Humboldt 교수직의 종신 연구원입니다. 그녀는 신바빌로니아 제국(RINBE) 프로젝트의 왕립 비문(Royal Inscriptions of the Neo-Babylonian Empire) 프로젝트의 주요 저자이자 Die königlichen Frauen der III. 왕조 폰 우르.

제이미 노보트니 Ludwig-Maximilians-Universität München의 Alexander von Humboldt 고대 근동 고대사 교수직 종신 연구원, 뮌헨 Open-Access Cuneiform Corpus Initiative 공동 책임자, RINBE 편집장 프로젝트. 그는 다음을 포함한 여러 책의 저자, ​​편집자 또는 공동 저자입니다. Ashurbanipal(668&ndash631 BC), Assur-etal-ilani(630&ndash627 BC), Sin-sarra-iskun(626&ndash612 BC)의 왕실 비문, 앗시리아의 왕: 1부, 또한 Eisenbrauns에 의해 출판되었습니다.


비디오 보기: 3000원 짜리 다이소 추천템으로 15만원짜리 명품 꽃병 만들기꽃 싸게 사는 곳. 꽃병 꽃 오래가는법프리츠한센 이케바나 화병 꽃꽂이 (칠월 2022).


코멘트:

  1. Mannix

    변명, 지금 토론에 참여할 수 없다는 변명 - 자유 시간이 없습니다. 그러나 나는 돌아올 것이다 - 나는 반드시이 질문에 대해 생각할 것이라고 쓸 것이다.

  2. Jolon

    네 진짜로 요. 나는 위의 모든 것에 동의합니다. 이 질문에 대해 논의합시다. 여기 또는 오후.

  3. Archere

    나는 그가 틀렸다고 생각한다.

  4. Darcio

    메리 크리스마스, 축하합니다

  5. Reno

    죄송합니다.하지만 제 생각에는 옳지 않습니다. 논의합시다.

  6. Tyrel

    무가치 테마, 그것은 나에게 흥미 롭다 :)

  7. Ghislain

    비슷한 상황이 있습니다. 도와드릴 준비가 되었습니다.



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