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레이디와 유니콘: 터치

레이디와 유니콘: 터치


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유니콘 촉각과 시력을 가진 여인

NS 그는 촉각과 시각을 태피스트리한다 &ldquosixth&rdquo 하나가 관을 씌운 오감 주기의 시작과 끝을 표시합니다. 그들 다른 세 사람과 다르다 (미각, 후각, 청각) 냉정한 구성으로 레이디만 볼 수 있는 장면 Sight에 나무 4개 중 2개가 존재합니다.

두 가지 감각은 특히 레이디의 태도로 설명됩니다.

~의 의미에서 만지다:

여인은 오른손에 깃발을, 왼손에 신화 속의 동물의 뿔을 들고 있습니다. 배너 왼쪽에는 원숭이가 몸을 긁고 있습니다.

~의 의미로 시력:

레이디는 오른손에 거울을 들고 왼손으로 동물을 쓰다듬어줍니다. 다시 배너 왼쪽에는 새끼 사자와 토끼가 서로를 관찰하고 있습니다.

Lady는 Touch의 블루 벨벳 드레스와 Sight의 롤업 레드 백이 있는 금박 패브릭을 입고 있습니다. 밤의 시원한 색(파란색)에서 낮의 밝고 따뜻한 색(빨간색과 금색)으로의 전환은 중세에 일반적으로 퍼진 계층 구조에서 감각의 그라데이션을 반영합니다.

두 작품 모두 레이디는 보석으로 장식되어 있습니다. 반지나 꼬기로 만든 목걸이에는 펜던트에 진주가 들어 있습니다. 드레스, 벨트 및 헤어스타일은 특히 Touch에서 진주로 똑같이 장식되었습니다. 이 조각들 각각에서 Lady의 헤어스타일은 신화 속의 동물의 뿔처럼 보이는 백로 형태의 머리띠로 끝납니다.

The Lady는 Touch에서 눈을 멀리 바라보고 있는 반면 Sight에서는 거울에 비친 자신의 모습을 관찰하는 유니콘을 관찰합니다. 거울 자체는 푸른 진주로 장식된 나뭇잎으로 둘러싸인 장엄한 금세공품입니다.

유니콘이 거울에 비친 자신을 관찰할 때, 유니콘은 마치 그가 관심이 없는(또는 더 이상) 관심이 없는 것처럼 시선을 돌리는 사자의 방향에 시선을 집중합니다. 그 반영은 마치 사자의 자리에 서 있는 것처럼 자신을 향하고 있습니다. 다시 말해서 거울은 한 세계에서 다른 세계로, 달의 구체에서 태양의 세계로, 보통의 세계, 참으로 인간의 세계에서 영적 존재의 세계로의 통과의 이미지에 해당합니다. 거울을 건너는 것은 감각에서 돌아서서 마음으로 향하여 존재에게 모든 의미를 부여하는 것을 의미합니다.

촉각에서 시각으로의 감각의 고도화에서 우리는 동물에 전념하는 중요한 장소에만 충격을 받을 수 있습니다. 사실, 인간은 동물과 오감을 공유하며, 다섯 개의 첫 번째 태피스트리와 여섯 번째 태피스트리에서도 이를 발견하는 것은 우리를 놀라게 해서는 안 됩니다. 실제로 중세 사람들은 항상 동물에 대해 호기심이 많았습니다. 물론 동물은 일반적으로 복종하고 불완전하고 참으로 불결한 것으로 인식되었지만, 그럼에도 불구하고 인간과 산, 특히 길들여진 네 발 달린 동물 사이에 공동체 의식을 남겼습니다.


분석

3/4 길이 형식의 풍경으로 열리는 로지아에 인물을 배치하는 그림의 구성은 1503년에서 1506년 사이에 Leonardo가 그린 모나리자에 의해 분명히 동기가 부여되었습니다. Christof Thoenes는 다음과 같이 관찰합니다. “그러나 Raphael은 레오나르도 초상화의 포즈, 구성적 프레임워크 및 공간 구성을 뻔뻔스럽게 채택하고 있습니다…젊은 여성의 냉정한 경계심은 Mona Lisa의 “수수께끼적인 모호함”과는 매우 다릅니다””

Giovanni Morelli는 그 그림이 Granacci나 Ridolfo del Ghirlandaio의 것일 수 있다고 믿었음에도 불구하고 루브르 박물관의 걸작과 유사성을 지적했으며, 이후 Roberto Longhi는 이전 Adolfo Venturi’s의 안내에 따라 이 그림을 라파엘로 돌릴 수 있었습니다. 직관. 1505-1506년에 제작된 이 작품은 Olimpia Aldobrandini 유산의 일부입니다.


중세부터 현대까지의 역사 또는 태피스트리

벽 태피스트리는 한 장면이나 유명한 그림을 묘사한 짠 벽걸이입니다. 중세 및 르네상스 태피스트리는 성과 큰 교회를 장식하기 위해 유럽에서 처음 개발되었습니다. 처음에는 주로 종교적 장면이었으나 나중에는 역사적 사건을 묘사하기 위해 사용되었습니다. 왕과 다른 귀족들은 예술가를 고용하여 역사적 전투와 그들이 참여한 다른 사건을 태피스트리로 만들었습니다. 특히 전투에서 승리했다면 더욱 그렇습니다. 성곽과 큰 석조 교회는 겨울 동안 따뜻하게 유지하기 어려운 외풍 장소였습니다. 그 당시에는 단열재가 들어 있지 않았기 때문에 건물에 태피스트리를 두어 따뜻하게 유지했습니다.

태피스트리의 중요성은 전시를 위해 한 위치에서 다른 위치로 쉽게 운반할 수 있다는 것이었습니다. 이것은 다른 위치로 이동하기 위해 카펫처럼 롤링하여 수행되었습니다. 롤업하는 기능은 중세와 르네상스 시대의 왕과 여행할 때 태피스트리를 가져갈 다른 귀족에게 완벽했습니다. 수송의 용이성은 회화가 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 것이 더 어렵기 때문에 큰 그림보다 태피스트리를 더 많이 수용하게 되었습니다. 태피스트리를 짜는 방법 때문에 다른 각도와 조명 조건에서 다른 관점의 색상을 제공합니다. 태피스트리는 그 자체로 잘 알려진 예술 작품이 되었고 가치가 있습니다.

중세와 르네상스 시대에 태피스트리는 울, 실크, 면, 린넨, 아크릴과 같은 더 다양한 직물로 짜기 시작했습니다. 이것은 그들에게 더 넓은 범위의 색상을 제공하여 태피스트리를 다른 사람들에게 더 저렴하게 만들 수 있었습니다. 새로운 재료를 사용하는 것과 함께 태피스트리를 구매하는 사람들은 다른 장면을 원했습니다. 이 새로운 장면에는 사냥 원정, 왕의 대잔치, 손님과의 귀족 식사가 포함됩니다. 또한 선택된 다른 장면은 환생, 성육신, 부활 및 수태고지였습니다. 이 시대의 귀족들은 자신의 삶을 가장 잘 표현하기를 원했습니다.

이 태피스트리는 일상적인 상황에서 일상적인 사람들을 나타내는 또 다른 유형의 작업으로 다시 진화했습니다. 이 새로운 태피스트리는 그 시대의 고전 소설에 등장하는 유명인과 가상 인물을 묘사하는 방식으로 디자인되었습니다. 중세와 르네상스 태피스트리는 미래 세대가 과거에 대한 지식을 얻을 수 있도록 유럽 역사를 대표하는 예술 형식이되었습니다. 기록된 많은 역사적 사건은 동일한 사건을 나타내는 태피스트리에 의해 확증될 수 있습니다. 이 예술 작품은 모든 호화로운 형태의 역사적 기록이 되었으며 오늘날 역사가들이 사용합니다.

중세와 르네상스 태피스트리의 진화는 예술계에 한 획을 그어 더 많은 사람들이 존재하기 전에는 소수만이 볼 수 있었던 위대한 예술 작품을 소유하고 접근할 수 있게 했습니다. 역사적 기록은 오늘날 태피스트리가 없었다면 조금 더 흐릿했을 것입니다. 원래 태피스트리는 오늘날 약간의 가치가 있습니다. 원본 태피스트리를 구입할 여유가 없다면 외관이 진품이고 모든 가정에 투자하고 추가할 수 있는 복제품과 복제품이 있습니다.

벨기에와 프랑스 태피스트리

벨기에와 프랑스 태피스트리를 짜는 방법은 다른 각도와 조명 조건에서 색상에 대한 다른 관점을 제공합니다. 벨기에와 프랑스 태피스트리는 중세 시대에 잘 알려진 예술 작품이 되었습니다. 이 태피스트리는 울, 실크, 면, 린넨, 아크릴과 같은 다양한 직물을 사용하여 짜여져 있습니다. 금, 은, 비단 실은 다양한 색상을 제공하여 태피스트리가 세계 최고의 태피스트리가 될 수 있도록 합니다. 중세와 르네상스 시대의 귀족들은 다른 사람들이 볼 수 있도록 자신의 삶을 가장 잘 표현하기를 원했습니다. 벨기에와 프랑스 태피스트리는 미래 세대가 과거에 대한 지식을 얻을 수 있도록 유럽 역사를 대표하는 예술 형식이되었습니다. 이 고급 태피스트리는 고급 재료와 예술성으로만 만들어 사람의 집에 추가하기에 좋습니다.

유명한 태피스트리

레이디와 유니콘

국립 중세 예술 박물관으로도 알려진 파리의 클뤼니 박물관은 중세 시대에 제작된 6개의 태피스트리 세트로 유명한 레이디와 유니콘 태피스트리를 포함하여 장엄한 중세 태피스트리의 많은 예가 있으며 전 세계적으로 유명합니다. 아름다움. 클뤼니 박물관은 또한 이란, 이집트, 이탈리아, 스페인, 영국을 포함한 여러 나라의 태피스트리와 직물의 본고장입니다. 다양한 장식 스타일과 생산 유형이 있으며 박물관의 모든 태피스트리가 아름답지만 Lady and Unicorn 시리즈가 단연 가장 인기가 있습니다.

Lady and Unicorn Tapestries는 1841년 Chateau de Boussac에서 발견되었으며 George Sand의 저술 덕분에 즉시 역사에 입문하게 되었습니다. Boussac 지방 자치 단체는 1837년에 Chateau와 그 안에 있는 모든 내용을 구입했지만 1841년이 되어서야 태피스트리가 발견되었습니다. 1882년 프랑스 정부는 이 태피스트리를 클뤼니 박물관에 기증했습니다. The Lady and the Unicorn 태피스트리는 1460년경에 아마 투르네에서 프레인의 영주를 위해 짜여졌을 것입니다.

이 세트에는 총 6개의 태피스트리가 있으며, 그것들을 수용하기 위해 특별히 설계된 방에 모두 나란히 전시되어 있습니다. 태피스트리는 인간의 다섯 가지 감각을, 여섯 번째 태피스트리는 이해, 직관 또는 여섯 번째 감각을 나타낸다고 합니다. 유니콘은 순결과 거룩함을 상징하기 때문에 중세 태피스트리의 인기 있는 소재였습니다.

시식을 상징하는 태피스트리는 사자와 유니콘에 둘러싸여 왼손에 잉꼬를 들고 있는 처녀의 모습입니다. 처녀는 그녀의 하인이 그녀에게 건네준 서랍장에서 무엇인가를 취하고 있습니다. 사진에는 ​​바닥에서 밥을 먹고 있는 강아지도 있습니다. 시각을 나타내는 태피스트리는 유니콘이 소녀의 다리에 무릎을 꿇고 소녀가 들고 있는 거울을 응시하는 것이 특징입니다. 터치의 태피스트리는 편대 깃발을 들고 유니콘을 애무하는 소녀를 묘사합니다. 냄새를 상징하는 태피스트리는 여인이 화관을 만들고 있는 동안 원숭이 뒤에서 향긋한 장미 냄새를 맡고 있는 모습을 보여줍니다. 청력의 태피스트리는 오르간을 연주하는 처녀와 오르간의 양쪽에 장식으로 나타나는 사자와 유니콘을 보여줍니다.

여섯 번째 태피스트리, 즉 이해의 태피스트리는 해석하기 가장 어렵습니다. 어떤 이들은 육감의 직관을 나타낸다고 생각하고, 많은 학자들은 그것이 시리즈에 대한 결론의 도입인지 여부에 대해 여전히 논쟁하고 있다. 그것은 나의 유일한 욕망을 의미하는 &ldquoA Mon Seul Desir&rdquo라는 글자가 새겨진 천막 앞에서 그녀의 하인이 들고 있는 상자에 콜리어를 놓고 있는 처녀를 묘사합니다.

The Lady and Unicorn Tapestry는 크기와 아름다움으로 세계적으로 유명하며, 의미는 항상 해석의 여지가 있지만 제작에 들어간 기술과 복잡함은 부인할 수 없습니다. 레이디와 유니콘 태피스트리는 직조기 이전에 수작업으로 제작되었으며 의심할 여지 없이 제작하는 데 수백 시간이 걸렸습니다.

유니콘 태피스트리의 종교적 배경

유니콘은 고대부터 신화적인 상징이었습니다. 유니콘의 초기 묘사 중 일부는 고대 중국에서 유래했으며 이마에서 하나의 뿔이 튀어나온 큰 말을 닮은 생물을 특징으로 합니다. 아시아와 유럽 전역의 많은 고대 문화의 글과 그림에는 유니콘이 포함되어 결국 종교 상징으로 발전했습니다.

중세까지 유니콘은 대부분의 기독교 유럽에서 종교적 상징이자 세속적 상징으로 여겨졌습니다. 유니콘은 순결, 거룩함, 순결을 상징하며 그리스도의 상징으로도 사용되었습니다. 유니콘은 중요한 상징주의 때문에 태피스트리와 그 시대의 다른 예술 작품에 자주 등장했습니다. 일부 역사가들은 번역 문제 때문에 유니콘이 성경에 포함되는지에 대해 의문을 제기하지만 성경에는 유니콘에 대한 언급도 있습니다. 유니콘에 대한 언급은 신명기 33:17, 시편 22:21, 29:6, 92:10 민수기 23:22, 24:8, 이사야서 34:7에서 볼 수 있습니다. 이 구절은 유니콘에 대한 언급이 허구이거나 유니콘이 실제로 실제 동물이 아니라는 것을 추론하지 않습니다.

가장 일반적인 태피스트리 디자인은 유니콘을 포함한 성서의 비유였습니다. 위에서 언급한 것처럼 가장 유명한 태피스트리 세트 중 하나는 레이디와 유니콘 태피스트리입니다. 유니콘은 오랫동안 예술과 민속의 일부였으며 오늘날에도 여전히 거룩함과 순결의 상징입니다.

윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스

19세기 중세 태피스트리의 부활은 윌리엄 모리스의 작품과 많은 관련이 있습니다. 태피스트리는 1800년대 후반 영국 전역에서 윌리엄 모리스(William Morris)가 이끄는 예술 운동에 대한 인기와 부활을 소유하고 있습니다. Morris는 많은 오래된 예술 형식을 부활시키는 책임이 있었지만 그의 가장 유명한 작품 중 일부는 Tree of Life라는 제목의 태피스트리를 포함한 태피스트리였습니다.

모리스는 부유한 가족의 일원이었고 별난 어린 시절을 보낸 후 영국 옥스퍼드에 있는 엑서터 대학에 다녔습니다. Morris는 항상 예술, 특히 르네상스 이전 시대의 작품에 관심이 있었지만 화가 Edward Burne-Jones를 만나면서부터 중세 예술 형식을 되살리고 보존하기 위한 창의적인 탐구를 시작했습니다. Burne-Jones, Morris 및 다른 학생들은 영감을 얻기 위해 중세 시대의 예술과 문화를 바라보는 Pre-Raphaelite Brotherhood 예술가 그룹을 설립했습니다.

태피스트리는 현대적인 생산 방법과 디자인이 수세기 전의 방법과 디자인만큼 창의적이고 고귀하지 않았지만 Morris에게 특별한 영감을 주었습니다. 그는 전통적인 높은 날실 베틀을 만들고 전통적인 프랑스 방식으로 직조하는 방법을 스스로 배웠습니다. 그는 동료들의 도움을 받아 생명의 나무와 딱따구리를 비롯한 당대 가장 유명한 태피스트리를 디자인했습니다. 그는 중세 스타일, 기술 및 영감을 사용하여 이 유명한 교수형을 만들었습니다.

Morris는 카펫에서 벽지에 이르기까지 다양한 직물을 생산하고 Morris에게 창의적인 디자인을 위한 훌륭한 기회를 제공한 생산 회사인 Morris and Co.를 설립했습니다. Morris and Co.는 결국 해산되었지만 Morris&rsquo가 사망한 후 그리고 다양한 예술 작품을 만든 후 몇 년 동안은 해산되지 않았습니다. Morris는 스테인드 글라스, 태피스트리, 세라믹 타일, 가구, 벽지 및 카펫을 디자인하고 생산했습니다. Morris and Co.는 이러한 병든 공예품과 예술 형식을 되살리기 위해 먼 길을 왔습니다.

Burne-Jones는 또한 Morris와 협력하여 Morris and Co.를 위한 많은 작품을 디자인했습니다. Burne-Jones는 중세 시대에서 영감을 받은 창 유리뿐만 아니라 많은 태피스트리를 디자인했습니다. Burne-Jones는 태피스트리에 특별한 애착을 가지고 있었고 그의 다른 많은 작품과 마찬가지로 그의 태피스트리에 인물을 만드는 것을 전문으로 했습니다. 그는 숙련된 장인이 되었고 심지어 그 주제에 대해 강의하기도 했습니다. Morris 및 Burne-Jones는 다른 Morris 및 Burne-Jones&rsquo와 함께 가구를 설계 및 제조했습니다. 가구 디자인에 대한 진출은 미적 취향에 맞는 가구를 찾지 못한 후 빈 임대 가구를 디자인하기 시작한 1856년에 시작되었습니다. 이로 인해 Morris는 자수와 다양한 스타일의 가구 장식을 탐구하게 되었습니다. Morris는 디자이너가 기술의 모든 측면에서 경험이 있어야 한다고 믿었기 때문에 섬유 염색 기술도 공부했습니다. Morris는 많은 태피스트리와 벽걸이를 전적으로 직접 디자인하고 제작했으며 심지어 식물 재료로 실을 염색했습니다. If I Can이라는 제목의 그러한 벽걸이는 Morris가 디자인하고 제작한 최초의 벽걸이 중 하나였으며 아이디어에서 완성된 작품까지 자신의 작업을 살펴보고자 하는 열망을 반영했습니다.

자카드 직조기

자카드 직기는 19세기 초 Joseph-Marie Jacquard가 발명한 기계 직조기입니다. 그것은 태피스트리를 짜는 방식에 혁명을 일으켰고 그 과정을 훨씬 빠르고 쉽게 만들었습니다. 프로세스를 자동화하는 데 도움이 되었지만 태피스트리는 여전히 손으로 만들어졌습니다. 자카드 직기는 일련의 펀치 카드를 사용하여 각 패턴의 직조를 제어했습니다. Jacquard 직기가 발명되기 전에 태피스트리를 짜는 것은 많은 숙련된 전문가에게 의존하여 태피스트리를 생산하는 노동 집약적인 과정이었고 그 과정은 몇 년이 걸릴 수 있었습니다. Jacquard 직기는 직공이 디자인의 창의성과 품질에 집중할 수 있게 해주었습니다. 또한 직조 품질을 표준화하고 태피스트리를 새로운 시장에 출시했습니다. 자카드 직기는 태피스트리와 직물의 기계화 생산 운동의 시작이었습니다.

Jacquard 직기는 펀치 카드를 사용하여 손으로 수행할 직조 동작의 순서를 제어하는 ​​프로세스를 사용합니다. 태피스트리 직조는 Jacquard 직기의 경우에도 실을 계속해서 반복해야 하기 때문에 여전히 많은 반복이 있었기 때문에 복잡한 프로세스로 남아 있었습니다. 그러나 Jacquard 직기는 손으로 짜야 하는 개별 실에서 패턴을 생성하기 때문에 프로세스를 더 쉽게 만들었습니다. Jacquard 직기는 개별 실의 직조 과정을 대부분 자동화했으며 이전보다 훨씬 쉽게 태피스트리를 만들 수 있었습니다.

펀치 카드는 Jacquard 직기의 직조 과정에서 없어서는 안될 부분이었으며 직조공은 카드에 저장된 패턴으로 많은 태피스트리를 만들 수 있었습니다. 카드가 패턴을 제어하고 재사용할 수 있기 때문에 직조 산업은 디자인, 패턴 및 품질에서 어느 정도 표준화를 개발하기 시작했습니다.

Jacquard 직기는 반복적인 작업을 자동화하는 많은 후기 기계의 선구자였습니다. 자카드 직기의 발명과 함께 기계가 인간보다 반복적인 작업을 더 잘한다는 것이 발견되었지만 천공 카드가 직조를 담당했지만 태피스트리를 만드는 데 들어간 디자인과 창의성은 여전히 ​​예술가의 몫이었습니다. 아마도 자카드 직기의 가장 중요한 발전은 부자들의 영역에서 태피스트리를 꺼내고 이전에는 손으로 짠 태피스트리를 감당할 수 없었던 계층의 사람들에게 시장을 개방한 것입니다.

현대적인 Jacquard 직기는 컴퓨터를 사용하여 펀치 카드가 필요 없는 태피스트리 디자인을 위한 정보를 저장함으로써 자동화 프로세스를 한 단계 더 발전시켰습니다. 오늘날 자카드 직기는 컴퓨터로 구동되지만 실크 스크리닝과 같은 다른 방법이 아닌 직조로 태피스트리를 만듭니다. 현대의 Jacquard 직기조차도 태피스트리 디자인이 아닌 직조 과정만 제어합니다. 직조 과정이 자동화되어 있어도 모든 실과 직물의 자연스러운 변화로 인해 두 개의 태피스트리가 결코 같지 않습니다. 직조 직물의 독특한 특성은 현대의 태피스트리 벽걸이조차도 중세 시대와 마찬가지로 오늘날에도 그토록 높은 가치를 가지며 소중히 여겨지는 이유 중 하나입니다.


남부 레이디와 벨: 조셉 플로라와 루신다 맥케단의 남부 문학의 동반자

이 발췌문은 90페이지의 유인물 3.8로 나타납니다. 앵무새 가르치기.

그들의 책에서 남부문학의 동반자, Joseph Flora와 Lucinda MacKethan은 많은 백인 남부인들이 20세기 대부분의 기간 동안 소녀들이 열망할 것으로 기대했던 전통적인 특성을 발산한 사회적 유형인 남부 여성과 젊은 남부 미인을 묘사합니다.

이상적으로는 귀족이자 특권을 누리는 백인 여성으로서 남편을 섬기고 모성인 모든 문제에서 남편에게 구부리고 정기적으로 자녀를 낳고 사랑스럽게 돌봅니다. 지역, 약품 제공, 항상 친절합니다. 가장 중요한 것은 아마도 그녀가 집안의 도덕적 중심이었으며 경건하고 자만하며 친절했다는 것입니다. 바늘 전문가인 그녀는 악기를 연주하고 가족을 위해 멜로디를 부를 수도 있었습니다. 그녀는 잘 자란 자녀, 잘 운영되는 가정, 남편에게 완전한 안락함을 보장하는 가부장제에 필수적이었습니다. 1

남북 전쟁 이후, 남부 사람들이 올드 사우스에 대한 향수를 느끼고 방어적이 됨에 따라 남부 플랜테이션의 비전은 신화적인 비율을 차지했습니다. 특히 19세기 여성의 이상으로 남방여인의 이미지를 통해 남방의 남방여성을 제시하였다.

. . . 받침대 위의 대리석상, 그녀는 정적이었다. 이 이상화된 남부의 비전에서 더 매력적인 캐릭터는 남부 미인으로, 더 젊고 미혼이며 따라서 남부 여성의 불완전한 버전입니다. . . .

제대로 훈련을 받았다면 미인은 10대 초반에 이미 남부 여성의 자질 대부분을 습득했을 것입니다. 그녀는 아름답거나 잠재적으로 아름답고, 우아하고, 매력적이고, 유덕하고, 가족에게 충실하고, 아버지에게 복종하고, 남성의 사랑이 필요했습니다. 보호를 받지만, 특이한 상황이 그녀를 요구할 때 수완이 있고 용감합니다. 그러나 십대 후반에도 그녀는 아직 자기 희생과 침착한 자기 소유를 완성하지 못했을 것입니다. 이러한 특성은 일단 결혼하면 나타나거나 반드시 와야 하며 결혼은 그녀의 인생 목표로 되어 있었습니다. 2

인용

  • 1 M. Flora 및 Lucinda H. MacKethan, eds., 남부 문학의 동반자: 주제, 장르, 장소, 사람,움직임과 모티브 (Baton Rouge: Lousiana State University Press, 2002), 413.
  • 2 같은., 95.

다시 살아난 레이디와 유니콘 태피스트리

500년 동안 해리포터 영화와 어리둥절한 역사가들에 등장한 소설과 노래에 영감을 주었습니다. 짠 예술품의 모나리자로 간주되는 레이디와 유니콘은 중세 시대에 현존하는 가장 위대한 유물 중 하나입니다.

이제 16세기에 플랑드르에서 짠 6개의 양모와 실크 태피스트리 시리즈인 태피스트리는 대대적인 청소와 복원을 거쳐 완전히 새로운 시각으로 볼 수 있습니다.

거의 2년 전, 다섯 개의 교수형은 오감을 묘사하는 것으로 믿어지고 여섯 번째는 "라는 모토를 담고 있습니다.아몬슬 데지르" (나의 유일한 바람으로) – 1882년부터 있었던 파리의 모옌 국립 박물관 시대 전시에서 삭제되었습니다.

시간과 수십 년 동안의 먼지가 색상에 영향을 미쳤고 태피스트리가 걸려 있던 안감으로 인해 모양과 디자인이 변형되었습니다.

그 후 몇 달 동안 5명의 복원가 팀이 라이닝을 제거 및 교체하고 마이크로 진공 청소기 형태로 먼지를 제거했습니다. 마지막으로, 6개의 패널은 모두 박물관의 새로 디자인된 방에 다시 걸었습니다.

박물관 대변인 오드리 데프레틴(Audrey Defretin)은 "태피스트리가 정말 다시 살아났다"고 말했다. 관찰자. "이미 패널은 유명한 역사와 의미의 신비로 인해 탁월하고 상징적이었지만 이제 청소되고 다시 걸려 중세 시대에 어떻게 보였을지 어느 정도 짐작할 수 있습니다. 정말 비범합니다."

여섯 개의 분리된 각각의 교수형에는 왼쪽에 유니콘이 있고 오른쪽에 사자가 있는 날씬한 금발의 여성이 있습니다. 정확한 출처는 미스터리로 남아 있지만, 1400년대 후반에 부유하고 고귀한 Le Viste 가족의 의뢰로 파리에서 그려진 디자인 또는 "만화"로 제작된 것으로 믿어집니다.

각 태피스트리의 빨간색 배경에는 다양한 꽃 식물이 흩어져 있으며 소나무, 오렌지색 떡갈나무, 홀리나무, 파란색 배경에 세 개의 흰색 초승달 모양의 문장 반복 모티브, 수많은 토끼, 원숭이를 포함한 동물이 있습니다. 그리고 새.

태피스트리에 대한 최초의 역사적 언급은 1814년 프랑스 중부의 Creuse 부서에 있는 Château de Boussac에 대한 설명에서 발생하지만, 프랑스의 극작가, 역사가, 고고학자 및 작가인 Prosper Mérimée가 그의 소설 카르멘, 비제의 오페라의 기초가 된 태피스트리를 발견했습니다.

그는 프랑스 정치인 Ludovic Vitet에게 다음과 같이 썼습니다. "6명 모두 매우 아름다운 여성이 등장합니다. 항상 사자와 유니콘 사이에 있습니다. 부삭에는 예전에 부삭에 더 좋은 사람들이 몇 명 더 있었다고 시장이 말했지만 전 주인은 샤토 . 수레를 덮고 깔개를 만들기 위해 그것들을 자르십시오."

남은 Lady와 Unicorn 패널에 대해 그는 "Boussac에서 제거하지 않으면 모두 같은 운명을 공유하게 될 것입니다."라고 결론지었습니다.

그때까지 태피스트리는 방치, 축축하고 갉아먹는 쥐로 인해 심하게 손상되었으며 한 패널의 바닥 부분은 "발 깔개"를 만들기 위해 한 작은 지역 관리에 의해 잘려졌습니다.

1882년, 라 담 알 라 리코른 이 박물관은 당시 클뤼니 박물관으로 알려졌으며 매년 수만 명의 방문객을 끌어들이는 컬렉션의 중심으로 탈바꿈했습니다. 태피스트리가 박물관에 처음 전시되었을 때 이미 유명했고 예술가와 작가들의 관심 덕분에 신비로운 분위기에 둘러싸여 있었습니다.

작가 George Sand는 1844년 소설로 작품의 명성과 구출에 기여했습니다. 잔느, 그 중 일부는 샤토 드 부삭(Château de Boussac)을 배경으로 하며 그녀는 "기이한 수수께끼 같은 태피스트리"를 언급하고 다음과 같이 덧붙입니다.

레이디 가가(Lady Gaga)가 작년에 그녀의 팔에 문신을 새겼던 20세기의 시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)는 그의 소설에서 태피스트리를 기념했습니다. Malte Laurids Brigge의 노트북.

최근에는 레이디와 유니콘 포크 기타리스트 John Renbourn의 1970년 앨범 제목으로 아몬슬 데지르 덮개에 패널. 태피스트리는 2003년 Tracy Chevalier 소설에도 묘사되어 있습니다. 레이디와 유니콘, 그리고 블록버스터 영화에서 해리 포터의 그리핀도르 집 휴게실 벽에 몇 개의 패널이 매달려 있는 것을 볼 수 있습니다.

일부 역사가들은 6개의 패널 중 5개의 패널에서 유니콘을 가진 신비한 여성이 루이 12세의 세 번째 부인이자 1514년 8월부터 1515년 1월 1일까지 프랑스 여왕이었던 헨리 8세의 누이인 메리 튜더라고 주장합니다.

국립 뒤 모옌 시대(Musée National du Moyen Age)의 관장이자 태피스트리를 담당하는 큐레이터인 Elisabeth Taburet-Delahaye는 그녀가 레이디와 유니콘의 모든 세부 사항을 알고 있다고 말했습니다.

"시적이고 긍정적인 분위기와 신비감은 그녀를 일종의 모나리자로 만듭니다."라고 Taburet-Delahaye는 말했습니다. 르 파리지앵 신문.

"걸작으로서의 위상은 본질적인 특성과 복잡한 역사 사이의 미묘한 화학 작용의 결과입니다."


6. 그녀는 여러 언어를 구사했습니다.

오나시스는 평생 외국 문화를 공부했으며 학창시절과 유럽 여행을 하면서 프랑스어, 스페인어, 이탈리아어에 능통해졌습니다. 언어를 제공하는 그녀의 시설은 종종 남편의 정치 경력에 귀중한 자산임이 입증되었습니다. 그녀는 케네디가 아직 상원에 있을 때 동남아시아에 관한 프랑스어 책을 번역했으며 나중에 루이지애나 유권자와 텍사스 유권자에게 프랑스어로 연설하여 캠페인 청중을 놀라게 했습니다. 1961년 프랑스를 방문한 오나시스는 현지 언어를 구사하는 능력으로 대중을 사로잡았고 남편은 농담으로 자신을 “재키 케네디와 함께 파리에 갔던 남자라고 소개했습니다. 그녀의 유창한 스페인어—이후 그녀를 멕시코 주재 미국 대사로 삼는 것을 고려했습니다.


Met의 유니콘 태피스트리의 미스터리가 풀리지 않은 이유

유니콘이 습격당하다 (유니콘 태피스트리에서), 1495-1505년. John D. Rockefeller Jr.의 선물, 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.

사냥꾼들은 숲으로 들어간다 (Unicorn Tapestry에서), 1495 – 1505. John D. Rockefeller Jr.의 선물, 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.

유니콘의 신비한 포획 (유니콘 태피스트리에서) 조각 A와 조각 B, 1495 – 1505. John D. Rockefeller Jr.의 선물, 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.

유니콘 발견 (Unicorn Tapestry에서), 1495 – 1505. John D. Rockefeller Jr.의 선물, 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.

유니콘을 죽이고 성으로 데려옴 (Unicorn Tapestries, 1495-1505. Gift of John D. Rockefeller Jr., 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.

포로의 유니콘 (유니콘 태피스트리에서), 1495-1505년. John D. Rockefeller Jr.의 선물, 1937. 이미지 제공: 메트로폴리탄 미술관.


아서 보이드의 다른 작품들

Arthur Boyd The Hunter II(홍수)는 1945년(1944년 1.1972년)을 잘못 기재했습니다.

Arthur Boyd Lysistrata I 1971 1.1983

Arthur Boyd 강둑과 네 개의 바위 1993 11.2011

Arthur Boyd Invocation 1973-1974 13.1989.1

NSW 미술관이 위치한 국가의 전통적인 관리인인 Eora Nation의 Gadigal을 인정합니다.

가디갈 컨트리에서

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기타 멋진 사실

1) "유니콘"이라는 용어는 투자자가 10억 달러 이상으로 평가하는 기술 스타트업을 지칭하는 데 사용됩니다. 희소성과 가치의 의미로 사용되지만 스타트업을 "유니콘"이라고 부르는 것은 신화적이며 그 가치가 과장되었음을 암시할 수도 있습니다.

2) 2017년 스타벅스는 "유니콘" 프라푸치노를 만들었지만 제한된 시간 동안만 사용할 수 있었습니다. 블루 스월이 있는 밝은 핑크색의 이 음료는 유니콘의 마법과 신비로운 분위기를 확실히 잡아냈고, 흰색 토핑에 블루와 핑크를 뿌려 룩을 완성했습니다. 혼합하면 색이 변하고 신화적인 말에 대한 모든 유니콘 애호가의 열정을 충족시키기 위한 것이었습니다.

유니콘 프라푸치노. 이미지 출처.

3) 4월 9일은 National Unicorn Day입니다. 이 날은 일상 생활에서 약간의 행복과 마법을 찾고 그 과정에서 몇 가지 무지개 스낵을 굽는 데 중점을 둡니다!

4) 유니콘은 LGBTQ+ 커뮤니티의 주요 상징이 되었습니다. 그들의 밝기와 행복은 억압받는 소수자들에게 권력의 상징이 되었으며, 우리는 유니콘이 봉사하는 것을 기뻐할 것이라고 확신합니다.

5) 일각고래의 엄니는 1577년 엘리자베스 여왕에게 증정되었으며, 지금도 국보로 지정되어 있습니다.

6) 마지막으로, 우리가 가장 좋아하는 사실은 유니콘 그룹이 축복으로 알려져 있다는 것입니다. 그것이 우리가 이 놀라운 생물에 대해 느끼는 모든 것을 아름답게 표현하지 못한다면 어떻게 될까요!

유니콘의 아름다움과 위엄에 감탄하며 몇 시간을 보내는 것은 매우 쉽습니다. 그들은 매우 복잡한 생물이며 보고 탐구해야 할 역사가 너무 많습니다. Throughout time, the legends about them have been changed and expanded, and they have grown with the human race, shifting to fit our imaginations.

Have we missed any great facts which you think should be included here? 알려주십시오! We’re always learning too, and understanding more about these great creatures makes us very happy.

One thing is for sure: no matter how they change or how much we learn about them, unicorns will always retain an air of mystery and magic, and we wouldn’t have it any other way!


비디오 보기: BEST AND FUNNIEST MOMENTS OF ME AND MY WIFE (칠월 2022).


코멘트:

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