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월트 디즈니 - 역사

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월트 디즈니

1901- 1966

미국 기업가

애니메이터이자 기업가인 월트 디즈니는 1901년 12월 5일 일리노이주 시카고에서 태어났습니다. 그는 아이에게 그림 수업을 들었다. 디즈니는 상업 드로잉으로 시작했지만 애니메이션으로 실험을 시작했습니다. 그는 1924년에 동생과 함께 디즈니 스튜디오를 시작했습니다. 그는 자신의 성이 미키와 미니 마우스에서 디즈니랜드 등에 이르기까지 건전한 엔터테인먼트의 대명사인 가계 단어가 되는 것을 보기 위해 살았습니다.

디즈니는 장편 ​​애니메이션 영화의 개념을 개척했습니다. 그는 40년 넘게 애니메이션 사업을 지배했고 궁극적으로 텔레비전과 테마파크로 사업을 확장했습니다.

디즈니는 그의 경력 과정에서 39개의 아카데미 상을 수상했습니다. 오늘날 디즈니 컴퍼니는 세계적인 엔터테인먼트 제국을 대표합니다.

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애니메이터이자 영화 제작자인 월트 디즈니의 약력

월트 디즈니(Walter Elias Disney, 1901년 12월 5일 ~ 1966년 12월 15일 출생)는 수십억 달러의 가족 엔터테인먼트 제국을 개발한 만화가이자 기업가입니다. 디즈니는 최초의 사운드 만화, 최초의 테크니컬러 만화, 최초의 장편 만화인 미키 마우스의 유명한 제작자였습니다. 일생 동안 22개의 아카데미상을 수상한 것 외에도 Disney는 최초의 주요 테마파크인 캘리포니아 애너하임의 디즈니랜드도 만들었습니다.

간략한 정보: 월트 디즈니

  • 알려진: 디즈니는 22개의 아카데미 상을 수상하고 세계에서 가장 큰 미디어 제국 중 하나를 건설한 선구적인 애니메이터이자 영화 제작자였습니다.
  • 태어나다: 1901년 12월 5일 일리노이주 시카고
  • 부모: 엘리아스와 플로라 디즈니
  • 사망 한: 1966년 12월 15일 캘리포니아 버뱅크
  • 수상 및 영예: 22개의 아카데미상, 세실 B. 드밀상, 할리우드 명예의 거리, 대통령 자유훈장, 의회 금메달
  • 배우자: 릴리안 경계 (m. 1925-1966)
  • 어린이들: 다이앤, 샤론

내용물

1923–1928: 건국과 무성영화 시대

1923년 초, 미주리 주 캔자스시티에서 애니메이터 월트 디즈니는 앨리스의 이상한 나라, 애니메이션 캐릭터와 상호 작용하는 아역 배우 버지니아 데이비스가 등장했습니다. 1923년 그의 이전 회사인 Laugh-O-Gram Studio가 파산한 후 [ChWDC 1] Disney는 그의 형제 Roy O. Disney와 합류하기 위해 할리우드로 이사했습니다. M.J. Winkler Productions의 영화 배급사 Margaret J. Winkler는 Disney와 연락하여 전체 시리즈를 배급할 계획을 밝혔습니다. 앨리스 코미디 제작 파트너로 Disney와 함께 릴당 $1,500에 구입했습니다. 월트와 로이 디즈니 결성 디즈니 브라더스 만화 스튜디오 같은 해. 앨리스 이후에 더 많은 애니메이션 영화가 제작되었습니다. [10] 1926년 1월 하이페리온 스트리트에 디즈니 스튜디오가 완공되면서 디즈니 브라더스 스튜디오의 이름이 월트 디즈니 스튜디오. [ChWDC2]

의 사망 이후 앨리스 코미디, Disney는 Oswald Lucky Rabbit이라는 캐릭터가 등장하는 모든 만화 시리즈를 개발했습니다. [10] 이 시리즈는 Winkler Pictures에서 제작하고 Universal Pictures에서 배급했습니다. [ChWDC 2] Universal은 Oswald를 소유하고 있으므로 Disney는 겨우 몇 백 달러를 벌었습니다. [10] 디즈니 완성 27 오스왈드 1928년 3월 Winkler의 수장인 Charles Mintz가 디즈니의 주요 애니메이터 4명(Ub Iwerks는 예외)을 고용하여 자신의 애니메이션 스튜디오인 Snappy Comedies를 시작했을 때 계약을 잃기 전에 반바지를 입었습니다. [ChWDC 3]

1928–1934: 미키 마우스와 어리석은 교향곡 편집하다

1928년, Oswald Lucky Rabbit을 잃은 것을 회복하기 위해 Disney는 캘리포니아로 향하는 기차에서 Mortimer라는 이름의 쥐 캐릭터에 대한 아이디어를 생각해 내고 몇 가지 간단한 그림을 그렸습니다. 마우스는 나중에 미키 마우스로 이름이 바뀌었고(디즈니의 아내 릴리안은 '모티머 마우스' 소리를 싫어했습니다) 디즈니에서 제작한 여러 영화에 출연했습니다. Ub Iwerks는 Disney의 초기 미키 마우스 디자인을 세련되게 다듬었습니다. [10] 디즈니 최초의 유성영화 증기선 윌리, 미키 주연의 만화는 Pat Powers의 배급사를 통해 1928년 11월 18일 [ChWDC 3]에 공개되었습니다. [10] 최초의 미키마우스 사운드 만화가 출시되었지만 세 번째로 제작된 비행기 미친 그리고 질주하는 가우초. [ChWDC 4] 증기선 윌리 이 작품은 즉각적인 대박을 터뜨렸고, 초기 성공은 캐릭터로서의 미키의 매력뿐만 아니라 싱크로나이즈드 사운드를 특징으로 하는 최초의 만화라는 사실에 기인합니다. [10] Disney는 Lee de Forest의 Phonofilm 시스템을 사용하여 Powers가 만든 Pat Powers의 Cinephone 시스템을 사용했습니다. [ChWDC 4] 증기선 윌리 현재는 브로드웨이 극장이 된 뉴욕의 B.S. Moss's Colony Theatre에서 초연되었습니다. [11] 디즈니의 비행기 미친 그리고 질주하는 가우초 그런 다음 동기화된 사운드 트랙으로 개조되어 1929년에 성공적으로 재발매되었습니다. [ChWDC 4]

디즈니는 계속해서 미키마우스와 다른 캐릭터들로 만화를 제작했고, [10] 1929년 8월 컬럼비아 픽처스가 심포니 배급사로 서명하면서 어리석은 심포니 시리즈를 시작했습니다. 월트가 승인한 것입니다. 11월에 테스트 만화 스트립이 King Features로 보내졌고, King Features는 발행인인 William Randolph Hearst에게 보여줄 추가 샘플을 요청했습니다. 12월 16일 Walt Disney Studios 파트너십은 월트 디즈니 프로덕션, 리미티드, 머천다이징 부서인 Walt Disney Enterprises와 부동산 보유를 위한 Disney Film Recording Company, Limited 및 Liled Realty and Investment Company라는 두 개의 자회사가 있습니다. Walt와 그의 아내가 60%(6,000주)를 소유하고 Roy가 WD Productions의 40%를 소유했습니다. 12월 30일 King Features는 첫 번째 신문인 New York Mirror에 서명하여 미키 마우스 월트의 허가를 받은 연재 만화. [ChWDC 5]

1932년 Disney는 Technicolor와 독점 계약을 체결하여 1935년 말까지 컬러 만화를 제작했습니다. 꽃과 나무 (1932). 디즈니는 Powers' Celebrity Pictures(1928–1930), Columbia Pictures(1930–1932) 및 United Artists(1932–1937)를 통해 만화를 출시했습니다. [12] 미키 마우스 시리즈의 인기로 디즈니는 그의 첫 장편 애니메이션을 계획할 수 있었습니다. [10] 장편 영화 미키보다 먼저 월트, 다이앤 디즈니 밀러(Diane Disney Miller)의 책을 기반으로 제작되었으며 스튜디오 역사에서 이러한 순간들을 선보였습니다. [13]

1934–1950: 백설공주와 일곱 난쟁이, 제2차 세계 대전 및 패키지 영화

애니메이션의 경계를 더욱 넓히기로 결정한 디즈니는 1934년에 첫 장편 애니메이션 영화를 제작하기 시작했습니다. 완성하는 데 3년이 걸렸습니다. 백설공주와 일곱 난쟁이, 1937년 12월에 초연되었고 1939년까지 그 당시 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. [14] 백설공주 1937년 7월에 디즈니 제품의 배급을 맡았던 RKO 라디오 픽처스를 통해 발매되었으며 [ChWDC 6] United Artists가 디즈니 단편에 대한 미래의 텔레비전 권리를 얻으려고 시도한 후였습니다. [15] 수익을 이용하여 백설공주, Disney는 캘리포니아 버뱅크에 새로운 51에이커(210,000m2) 스튜디오 단지 건설에 자금을 지원했습니다. 현재까지 회사의 본사가 있는 새로운 월트 디즈니 스튜디오는 1939년 말에 완공되어 영업을 시작했습니다. [ChWDC 7] 이듬해 4월 2일에 월트 디즈니 프로덕션이 기업공개(IPO)를 했습니다. [ChWDC 8] [16]

스튜디오는 다음과 같은 애니메이션 단편과 기능을 계속 출시했습니다. 피노키오 (1940), 환상곡 (1940), 덤보 (1941), 그리고 밤비 (1942). [10] 제2차 세계 대전이 시작된 후 박스 오피스 수익은 감소했습니다. 진주만 공습 이후 미국이 참전했을 때 많은 디즈니 애니메이터들이 군대에 징집되었습니다. 미국과 캐나다 정부는 스튜디오에 훈련 및 선전 영화 제작을 의뢰했습니다. 1942년까지 550명의 직원 중 90%가 전쟁 관련 영화를 작업하고 있었습니다. [17] 장편 등의 영화 공군력을 통한 승리 그리고 짧은 죽음을 위한 교육 (둘 다 1943년) 전쟁 노력에 대한 대중의 지지를 높이기 위한 것이었다. Donald Duck이 아카데미 상을 수상한 것을 포함하여 여러 코믹한 선전 단편에 출연하면서 스튜디오의 캐릭터들도 이러한 노력에 동참했습니다. 총통의 얼굴 (1943).

전쟁 중과 전쟁 후에 제한된 직원과 운영 자본으로 인해 디즈니의 장편 영화는 1940년대 대부분의 기간 동안 "패키지 영화" 또는 다음과 같은 단편 모음집이었습니다. 세 명의 카바예로 (1944) 그리고 멜로디 타임 (1948), 박스 오피스에서 저조한 성과를 거두었습니다. 동시에 스튜디오는 실사 영화와 다큐멘터리를 제작하기 시작했습니다. 남쪽의 노래 (1946) 및 내 마음에 너무 친애하는 (1948)은 애니메이션 세그먼트를 특징으로 하는 반면, 실생활의 모험 와 같은 영화가 포함된 시리즈 씰 아일랜드 (1948) 및 사라지는 초원 (1954), 또한 인기가 있었다. 시리즈 중 8편이 아카데미상을 수상했습니다. [18]

1950–1966: 텔레비전, 디즈니랜드, 월트 디즈니의 죽음

의 출시 신데렐라 1950년에 장편 애니메이션이 여전히 시장에서 성공할 수 있음을 증명했습니다. 포함된 기간의 다른 릴리스 이상한 나라의 앨리스 (1951) 및 피터 팬 (1953), 전쟁이 시작되기 전에 제작되었으며 디즈니의 첫 번째 실사 영화, 보물섬 (1950). 기타 초기 실사 디즈니 영화 포함 로빈 후드와 그의 명랑한 남자들의 이야기 (1952), 검과 장미 (1953), 그리고 해저 20,000리 (1954). Disney는 1953년 RKO와의 유통 계약을 종료하고 자체 유통 자회사인 Buena Vista Distribution을 설립했습니다. [19]

1950년 12월 월트 디즈니 프로덕션과 코카콜라 컴퍼니는 디즈니의 첫 텔레비전 벤처인 NBC 텔레비전 네트워크 스페셜을 위해 협력했습니다. 이상한 나라의 한 시간. 1954년 10월 ABC 네트워크는 디즈니의 첫 정규 TV 시리즈를 시작했습니다. 1954년 월트 디즈니는 자신의 디즈니랜드 부모와 자녀가 동시에 즐길 수 있는 장소에 대한 염원에서 착상된 아이디어인 디즈니랜드의 모습을 공개하는 시리즈입니다. 1955년 7월 18일 월트 디즈니는 디즈니랜드를 일반 대중에게 공개했습니다. 1955년 7월 17일, 디즈니랜드는 로버트 커밍스(Robert Cummings), 아트 링레터(Art Linkletter), 로널드 레이건(Ronald Reagan)이 진행하는 라이브 TV 방송으로 미리 공개되었습니다. 불안정한 시작 후 Disneyland는 계속 성장하여 전국과 전 세계에서 방문객을 끌어들였습니다. 1959년의 주요 확장에는 미국 최초의 모노레일 시스템이 추가되었습니다. 1964년 뉴욕 세계 박람회를 위해 Disney는 다양한 후원자를 위해 4개의 개별 명소를 준비했으며, 각각의 명소는 디즈니랜드로 가는 길을 어떤 형태로든 찾을 수 있었습니다. 이 기간 동안 월트 디즈니는 두 번째 디즈니 테마파크를 위한 새로운 장소를 비밀리에 물색하고 있었습니다. 1965년 11월, 플로리다 주 올랜도 외곽에서 구입한 수천 에이커의 땅에 테마파크, 호텔 및 모델 도시에 대한 계획과 함께 "디즈니 월드"가 발표되었습니다. [20]

디즈니는 1950년대 내내 텔레비전에 계속해서 재능을 집중했습니다. 평일 오후 어린이 텔레비전 프로그램 미키마우스 클럽, 젊은 "Mouseketeers"의 명단을 특징으로 하며 1955년에 초연되어 큰 성공을 거두었습니다. 데이비 크로켓 Fess Parker 주연의 미니시리즈 디즈니랜드 앤솔로지 쇼. [10] 2년 후, 조로 시리즈는 ABC에서 두 시즌 동안 계속해서 인기를 끌 것입니다. [21] 이러한 성공에도 불구하고 월트 디즈니 프로덕션은 1960년대에 텔레비전 벤처에 거의 투자하지 않았습니다. 인용 필요 ] 이후에 로 알려진 장기 실행 선집 시리즈를 제외하고 디즈니의 멋진 세계. [10]

디즈니의 영화 스튜디오도 이 기간 동안 매년 평균 5~6편의 영화를 개봉하며 바쁘게 움직였습니다. 1950년대와 1960년대에 반바지 제작이 크게 느려졌지만 스튜디오는 다음과 같은 인기 있는 애니메이션 기능을 다수 출시했습니다. 레이디와 트램프 (1955), 잠자는 숲속의 미녀 (1959) 및 100마리와 1마리 달마시안 (1961), 드로잉을 애니메이션 셀로 전송하는 새로운 제로그래피 프로세스를 도입했습니다. [22] 디즈니의 실사 영화는 역사 소설(조니 트레메인, 1957), 아동 도서의 각색(폴리아나, 1960) 및 현대 코미디(얽히고 설킨 개, 1959). 1960년대 디즈니의 가장 성공적인 영화는 실사/애니메이션 뮤지컬 각색이었다. 메리 포핀스, 역대 최고 수익을 올린 영화 중 하나[10]였으며 Julie Andrews의 최우수 여우주연상과 "Chim Chim Cher-ee"의 Robert B. Sherman 및 Richard M. Sherman의 최우수 노래를 포함하여 5개의 아카데미 상을 수상했습니다. [23] 테마파크 디자인 및 건축 그룹은 디즈니 스튜디오의 운영에 매우 중요해져서 스튜디오는 WED Enterprises라는 이름과 함께 1965년 2월 5일 스튜디오를 구입했습니다. [24] [25] [26] [27] 1966년 12월 15일, 월트 디즈니는 폐암과 관련된 합병증으로 사망하고 [10] 회사의 시대가 막을 내렸습니다.

1966–1984: 로이 O. 디즈니의 리더십과 죽음, 월트 디즈니 월드, 새로운 리더십, 연극적 불안

Walt가 사망한 후 Roy O. Disney가 회사의 회장, CEO 및 사장을 인수했습니다. 그의 첫 번째 행동 중 하나는 그의 형제와 그의 비전을 기리기 위해 Disney World를 "Walt Disney World"로 이름을 바꾸는 것이 었습니다. [28] 1967년 월트가 적극적으로 감독한 마지막 두 편의 영화가 개봉되었다. 정글북 [10] 그리고 뮤지컬 가장 행복한 백만장자. [29] 스튜디오는 1960년대 후반에 다음을 포함한 많은 코미디를 발표했습니다. 러브 버그 (1969년 최고의 수익을 올린 영화) [10] 및 컴퓨터는 테니스 신발을 신었다 (1969), 또 다른 어린 디즈니 발견, Kurt Russell이 주연을 맡았습니다. 1970년대는 디즈니 최초의 "포스트 월트" 애니메이션이 출시되면서 시작되었습니다. 귀족, 1971년 판타지 뮤지컬로 복귀 침대 손잡이와 빗자루. [10] 검은수염의 유령 이 기간 동안 또 다른 성공적인 영화였습니다. [10] 1971년 10월 1일 월트 디즈니 월드가 대중에게 공개되었으며, 로이 디즈니는 그 달 말에 시설을 직접 헌납했습니다.

1971년 12월 20일 Roy O. Disney는 뇌졸중으로 사망했습니다. 그는 Donn Tatum, Card Walker 및 Walt의 사위 Ron Miller의 통제하에 회사를 떠났고 각각 Walt와 Roy에게 교육을 받았습니다. Walt Disney Productions는 1970년대 내내 다음과 같은 가족 친화적인 영화를 계속 출시했습니다. 마녀 산으로 탈출 (1975) [10] 및 이상한 금요일 (1976), 영화는 이전 자료만큼 박스 오피스에서 성공하지 못했습니다. 그러나 애니메이션 스튜디오는 로빈 후드 (1973), 구조대원들 (1977), 그리고 여우와 사냥개 (1981). 스튜디오의 수장으로서 Miller는 일반적으로 디즈니 영화를 보는 것을 포기한 수익성 있는 십대 시장을 주도하기 위해 영화를 만들려고 했습니다. [30] 의 인기에 영감을 받아 스타 워즈, 디즈니가 제작한 공상과학 어드벤처 블랙홀 1979년에는 제작에 2천만 달러가 들었지만 스타 워즈' 일어나 다. [10] 블랙홀 미국에서 PG 등급을 받은 최초의 디즈니 영화였습니다. [30] [N 1] 디즈니가 공포 장르에 손을 댔다. 숲속의 감시자, 그리고 대담하게 혁신적인 자금을 조달했습니다. 트론 두 영화 모두 최소한의 성공으로 출시되었습니다. [10]

디즈니는 또한 스튜디오 역사상 한 번도 해본 적이 없는 영화 프로젝트를 위해 외부 제작자를 고용했습니다. [30] 1979년 디즈니는 1980년 영화 각색 제작을 위해 파라마운트 픽처스와 합작 투자를 시작했다. 뽀빠이 그리고 드래곤 슬레이어 (1981) 디즈니가 처음으로 다른 스튜디오와 협력했습니다. 파라마운트는 당시 캐나다에서 디즈니 영화를 배급했고 디즈니의 마케팅 명성이 두 영화를 판매하는 데 도움이 되기를 바랐다. [30] 마지막으로, 1982년에 디즈니 가족은 디즈니 주식 818,461주에 대해 명명권과 철도 기반 명소를 디즈니 영화 스튜디오에 매각했으며 당시 가치는 4260만 달러였습니다. 이 중 어느 것도 Retlaw에 가지 않았습니다. 또한 Roy E. Disney는 명명권의 과대 평가된 구매 가격에 대해 반대하고 Disney 이사회 이사로서 구매에 반대했습니다. [31]

1983년 발매된 미키의 크리스마스 캐롤 로 시작하여 일련의 성공적인 영화를 시작했습니다. 절대 울지 않는 늑대 그리고 레이 브래드버리 적응 사악한 것이 온다. [10] 월트 디즈니 프로덕션 영화 부문은 1983년 4월 1일 월트 디즈니 픽처스로 통합되었습니다. [32] 1984년 디즈니 CEO 론 밀러는 디즈니가 더 많은 주요 영화를 출시할 수 있는 브랜드로 Touchstone Films를 만들었습니다. Touchstone의 첫 번째 릴리스는 코미디였습니다. 튀김 (1984), 흥행 성공. [33] 와 디즈니의 멋진 세계 황금 시간대의 필수품으로 남아 있던 디즈니는 1970년대에 앤솔로지 시리즈와 같은 신디케이트 프로그램으로 텔레비전으로 돌아왔습니다. 마우스 공장 그리고 짧은 부활 미키마우스 클럽. 1980년에 Disney는 새로 부상하는 비디오 카세트 시장을 활용하기 위해 Walt Disney Home Video를 출시했습니다. 1983년 4월 18일 The Disney Channel은 오리지널 프로그램 및 가족 친화적인 타사 서비스와 함께 고전 영화 및 TV 시리즈의 방대한 라이브러리를 제공하는 전국 케이블 시스템의 구독 수준 채널로 데뷔했습니다.

Walt Disney World는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 회사의 많은 관심을 받았습니다. 1978년 디즈니 경영진은 1982년 10월에 개장할 두 번째 월트 디즈니 월드 테마파크인 EPCOT 센터 계획을 발표했습니다. 미국 주요 기업이 후원하는 전시회와 다른 국가의 문화를 기반으로 한 전시관이 있습니다. 일본에서는 The Oriental Land Company가 Walt Disney Productions와 제휴하여 1983년 4월에 개장한 미국 이외의 지역 최초의 Disney 테마 파크인 Tokyo Disneyland를 건설했습니다. Disney Channel과 새로운 테마 파크 제작의 성공에도 불구하고 Walt Disney는 프로덕션은 재정적으로 취약했습니다. 그 영화 라이브러리는 가치가 있었지만 현재로서는 거의 성공을 거두지 못했고, 리더십 팀은 다른 스튜디오, 특히 1979년에 디즈니에서 탈북한 Don Bluth의 작품을 따라잡을 수 없었습니다. 디즈니 수입. [10]

1984년, 금융가 Saul Steinberg의 Reliance Group Holdings는 일부 운영을 매각할 의도로 Walt Disney Productions[10]에 대한 적대적인 인수 제안을 시작했습니다. 디즈니는 릴라이언스의 회사 지분 11.1%를 사들였다. 그러나 다른 주주는 이 거래가 Disney의 주식을 평가절하하고 Disney 경영진이 자신의 지위를 유지하도록 소송을 제기했습니다.주주 소송은 1989년 Disney와 Reliance로부터 총 4,500만 달러에 합의되었습니다. [10] 마찬가지로 1984년에 MCA(당시 유니버설 스튜디오의 모회사)는 Disney 가족이 주장한 Disney CEO Ron W. Miller가 MCA 회장이 되어야 한다는 조건으로 Disney와 회사를 인수하는 계약을 실제로 체결했지만 MCA 사이에는 의견이 일치하지 않았습니다. 이에 대해 류 와서먼 회장과 디즈니가 합의를 완전히 무산시켰다. [35]

1984–2005: Michael Eisner의 리더십, 디즈니 르네상스 및 "디즈니 저장" 캠페인

Sid Bass 가족이 Disney 지분 18.7%를 매입하면서 Bass와 이사회는 CEO로 Paramount의 Michael Eisner를, Warner Bros.의 Frank Wells를 사장으로 영입했습니다. Eisner는 Touchstone을 강조했습니다. 비벌리 힐스의 다운 앤 아웃 (1985) 좋은 아침, 베트남 (1987), 죽은 시인의 사회 (1989), 예쁜 여자 (1990) 및 추가 안타. Eisner는 1996년까지 Disney/Touchstone 릴리스를 위해 Showtime Networks와 장기 계약을 체결하고 다음과 같은 TV 시리즈의 신디케이션 및 배급을 통해 텔레비전에 진출하기 위해 확장하는 케이블 및 홈 비디오 시장을 사용하여 Disney 쇼 및 영화를 사용하는 거래에 서명했습니다. 골든 걸스 그리고 주택 개조. 디즈니는 1980년대 후반에 비디오 테이프로 이전 영화를 제한적으로 출시하기 시작했습니다. Eisner의 디즈니는 독립 로스앤젤레스 TV 방송국인 KHJ를 인수했습니다. [10] 1985년에 조직된 Silver Screen Partners II, LP는 1억 9,300만 달러로 디즈니 영화에 자금을 지원했습니다. 1987년 1월 Silver Screen III는 E.F. Hutton의 영화 파이낸싱 유한 파트너십 중 가장 큰 금액인 3억 달러를 모금하여 Disney를 위한 영화 파이낸싱을 시작했습니다. [36] Silver Screen IV는 또한 Disney의 스튜디오에 자금을 지원하기 위해 설정되었습니다. [37]

의 성공에 힘입어 누가 로저 래빗을 모함했나 1988년 디즈니의 주력 애니메이션 스튜디오는 다음과 같은 영화로 디즈니 르네상스로 알려진 일련의 상업적이고 중요한 성공을 거두었습니다. 인어 공주 (1989), 미녀와 야수 (1991), 알라딘 (1992), 그리고 라이온 킹 (1994). 또한 다음과 같은 많은 예산과 호평을 받은 시리즈로 TV 애니메이션 분야에 성공적으로 진출했습니다. 구미베어의 모험, 오리 이야기, 칩 앤 데일: 레인저 구조대, 다크윙 오리, 테일스핀, 본커 그리고 가고일. 디즈니는 1988년까지 박스오피스 1위를 차지했으며 매년 20%씩 매출이 증가했습니다. [10]

1989년 디즈니는 설립자인 Muppet 제작자 Jim Henson으로부터 Jim Henson Productions를 인수하는 원칙에 서명했습니다. 거래에는 Henson의 프로그래밍 라이브러리와 Muppet 캐릭터가 포함되었습니다( 세서미 스트리트), Jim Henson의 개인 창작 서비스. 그러나 Henson은 거래가 완료되기 전에 1990년 5월에 갑자기 사망하여 두 회사는 이듬해 12월 합병 협상을 종료했습니다. [39] 회사에서 "디즈니 10년"이라고 명명한 경영진은 1990년대에 회사를 새로운 차원으로 끌어올리려고 시도했으며 엄청난 변화와 성과를 거뒀습니다. [10] 1990년 9월, 디즈니는 디즈니를 위해 제작된 인터스코프 영화에 대해 노무라 증권의 한 단위에서 최대 2억 달러의 자금을 조달하기로 했습니다. 10월 23일 디즈니는 영화 스튜디오의 주요 자금원으로 Silver Screen Partnership 시리즈를 대체할 Touchwood Pacific Partners를 설립했습니다. [37]

1991년에 호텔, 홈 비디오 배포 및 디즈니 상품 판매는 전체 회사 수익의 28%가 된 반면 해외 수익은 총 수익의 22%를 차지했습니다. 회사는 1991년 1/4분기에 스튜디오에서 1992년에 25편의 영화를 제작하기로 약속했습니다. 그러나 1991년에는 순이익이 23% 감소하고 그 해 동안 성장이 없었지만 미녀와 야수, 두 개의 아카데미 상을 수상했으며 해당 장르에서 최고 수익을 올린 영화입니다. Disney는 다음으로 Walt Disney Imagineering이 400명의 직원을 해고하는 동안 Hyperion Books와 Hollywood Records를 통해 성인용 음악을 출판했습니다. [10] 디즈니는 또한 1993년 당시 디즈니 스튜디오 회장이었던 제프리 카첸버그가 미라맥스 필름을 인수했을 때 영화에서 성인용 제품을 확대했습니다. 같은 해 디즈니는 1992년 같은 이름의 히트 영화의 이름을 따서 명명된 애너하임의 마이티 덕스 NHL 팀을 만들었습니다. 디즈니는 비슷한 시기에 애너하임 에인절스 야구팀의 소수 지분을 매입했습니다. [10]

Wells는 1994년 헬리콥터 추락으로 사망했습니다. [10] 그 직후, Katzenberg는 Eisner가 Katzenberg를 Wells의 현재 자리에 임명하지 않았기 때문에 사임하고 DreamWorks SKG를 설립했습니다(Katzenberg도 그의 계약 조건에 대해 소송을 제기했습니다). [10] 대신 Eisner는 Disney 이사회(당시 오스카상을 수상한 배우 Sidney Poitier, Hilton Hotels Corporation 포함)의 최소한의 참여로 Creative Artists Agency의 창립자 중 한 명인 친구 Michael Ovitz를 사장으로 영입했습니다. CEO Stephen Bollenbach, 전 미국 상원의원 George Mitchell, Yale 학장 Robert AM Stern, Eisner의 전임자 Raymond Watson 및 Card Walker). Ovitz는 14개월 동안 지속되었으며 1996년 12월 Ovitz가 떠날 때 현금 3,800만 달러와 스톡 옵션 300만 달러의 퇴직금 패키지와 함께 "무과실 종료"를 통해 디즈니를 떠났습니다. Ovitz 에피소드는 장기 파생 소송을 낳고 거의 10년 후인 2006년 6월에 마침내 종결되었습니다. Delaware Court of Chancery의 William B. Chandler III 수상은 Eisner의 행동이 "주주가 수탁자에게 기대하고 요구하는 것에 훨씬 미치지 못한다"고 설명했음에도 불구하고 Eisner와 Disney 이사회의 나머지 구성원에게 유리하게 판명되었습니다. 그들은 법률의 서신(즉, 기업의 임원과 이사회가 주주에 대해 책임져야 하는 주의 의무)을 위반하지 않았습니다. [40] Eisner는 2016년 인터뷰에서 나중에 말했습니다. 할리우드 리포터, 그는 오비츠를 놓아준 것을 후회했다. [41]

1994년 Eisner는 General Electric(GE)로부터 NBC를 구매하려고 시도했지만 GE가 네트워크의 51% 소유권을 유지하기를 원했기 때문에 거래는 실패했습니다. 1995년 8월 1일 Disney는 Capital Cities/ABC Inc.를 190억 달러에 인수 및 합병한다고 발표했는데, 이는 당시 두 번째로 큰 기업 인수였습니다. 합병으로 방송 네트워크 ABC와 A&E Television Networks의 소수 지분 37.5%, ESPN의 다수 지분 80%, Limited Partnership이 운영하는 DIC Productions를 포함한 자산이 Disney 우산으로 편입됩니다. [10] 거래는 1996년 2월 10일에 완료되었으며 Eisner는 ABC의 인수가 Disney가 살아남고 국제 멀티미디어 대기업과 경쟁할 수 있도록 하는 중요한 투자라고 생각했습니다. [42] Disney는 1997년 9월 Marsu B.V.에게 Disney가 계약대로 제작하지 못한 것에 대해 1040만 달러 소송에서 패했습니다. 마르수필라미 만화 쇼. 대신 Disney는 다른 내부 "뜨거운 자산"이 회사의 관심을 받을 가치가 있다고 느꼈습니다. [43]

1996년에 Anaheim Angels를 장악했던 Disney는 1998년에 팀의 과반수 지분을 구입했습니다. 같은 해 Disney는 Starwave와 Infoseek의 43%를 인수하면서 인터넷 분야로의 이동을 시작했습니다. 1999년 Disney는 Infoseek의 나머지 주식을 구입하고 1월에 Go Network 포털을 시작했습니다. 디즈니는 또한 세례명으로 크루즈 라인을 출시했습니다. 디즈니 매직 그리고 자매선, 디즈니 원더. [10] Katzenberg 사건은 그의 계약에 보조 시장의 영화 수익의 일부가 영원히 포함되면서 계속되었습니다. Katzenberg는 사건을 해결하기 위해 1억 달러를 제안했지만 Eisner는 원래 청구 금액이 약 5억 달러가 너무 많다고 느꼈지만 보조 시장 조항이 발견되었습니다. 디즈니 변호사들은 회사의 몇 가지 문제를 드러내는 쇠퇴 상황을 나타내려고 했습니다. ABC는 등급 하락과 비용 증가를 겪었고 영화 부문은 두 편의 영화 실패를 겪었습니다. 양측 모두 합의 금액을 공개하지 않았지만 2억 달러로 추산된다. [10]

일부 비평가에 따르면 Eisner의 통제 스타일은 효율성과 발전을 저해하는 반면 다른 업계 전문가는 "나이 압축" 이론이 십대 행동을 더 일찍 모방하는 청소년으로 인해 회사의 목표 시장이 감소했다고 지적했습니다. [10] 2000년에는 ABC와 ESPN이 선두를 달리고 Parks and Resorts가 6년 연속 성장을 기록하면서 매출이 9%, 순이익이 39% 증가했습니다. 2000년 11월, Andy Heyward는 Disney로부터 DIC Entertainment를 되매수하고(Bain Capital 및 Chase Capital Partners의 투자를 통해) 스튜디오를 재독립했습니다. [44] 2001년 7월 23일 디즈니는 Fox Family Worldwide를 현금 29억 달러와 부채 가정으로 23억 달러에 인수한다고 발표했습니다. 여기에는 유럽의 Saban Entertainment 라이브러리 및 Fox Kids 채널을 포함한 다른 자산과 함께 Fox Family Channel의 소유권이 포함됩니다. 라틴 아메리카. [45] 구매는 2001년 10월 24일에 완료되었으며 Fox Family는 11월에 ABC Family로 이름이 변경되었습니다.

2001년은 비용 절감, 4,000명의 직원 해고, 디즈니 파크 운영 감소, 연간 실사 영화 투자 삭감, 인터넷 운영 최소화의 한 해였습니다. 주로 911 공격으로 인해 휴가 여행 및 2000년대 초반 경기 침체로 ABC 수익이 감소했습니다. 2002년 수익은 비용 절감으로 2001년보다 약간 감소했지만 순이익은 2편의 독창적인 영화 개봉으로 12억 달러로 증가했습니다. 2003년 디즈니는 전 세계적으로 30억 달러 이상의 박스 오피스 수입을 기록한 최초의 스튜디오가 되었습니다. [10] Eisner는 이사회가 Disney 공동 창립자 Roy O. Disney의 아들인 Roy E. Disney를 이사회 이사로 지명하는 것을 원하지 않았습니다. 그의 나이는 72세였습니다. Stanley Gold는 이사회에서 사임하고 다른 이사들에게 Eisner의 축출을 요청함으로써 대응했습니다. [10] 2003년 11월 30일, 디즈니는 월트 디즈니 피처 애니메이션(Walt Disney Feature Animation)의 부회장 겸 회장직에서 사임했습니다. 월트 디즈니 컴퍼니를 "탐욕스럽고 영혼이 없는" 회사로 만들고 명확한 승계 계획 수립을 거부하고 2000년부터 일련의 박스 오피스 영화가 실패했습니다.

2002년 8월 9일 Disney는 Seagram에서 유명한 메이저 영화 스튜디오를 340억 달러에 인수하여 179억 달러의 빚을 물려받은 후 모회사 Vivendi가 입찰 전쟁을 시작한 유니버설 스튜디오를 사는 데 큰 관심을 표명했다고 밝혔습니다. [46] 또한 유니버설 올랜도의 어드벤처 아일랜드는 1999년 공원이 개장한 이후 재앙적으로 낮은 관중을 처리하기 위해 고군분투하고 있었고 2001년 9월 11일 공격으로 인해 전 세계적으로 유니버설 공원 및 리조트의 관광 관중이 감소했습니다. 그 결과 비방디가 유니버셜 파크에 좀 더 의미 있는 투자에 관심을 보이지 않았고, 유니버셜을 매각한 이유 중 하나였을 수도 있다. [47] 분석가들은 Universal이 그러한 거래를 정당화하기 위해 저렴한 가격에 이용 가능해야 한다고 추측했습니다. Prudential Securities의 Katherine Styponias는 "더 많은 테마파크를 소유하는 것은 순환적인 사업이기 때문에 Disney를 더욱 순환적으로 만들 수 있습니다."라고 말했습니다. [46] 그럼에도 불구하고 디즈니는 주가가 52주 최저치로 떨어졌고 디즈니/유니버설 거래가 독점 금지를 이유로 차단될 가능성(예: 테마파크, 호텔 객실 가격 인상, 박스 오피스 시장 점유율 확대 등). [47]

2003년 5월 15일 Disney는 Anaheim Angels 야구팀의 지분을 Arte Moreno에게 매각했습니다. 디즈니는 머펫과 빅 블루 하우스의 곰 2004년 2월 17일 The Jim Henson Company의 프랜차이즈. [48] 두 브랜드는 Disney Consumer Products의 한 단위인 Muppets Holding Company, LLC의 통제 하에 놓였습니다. [49] 2004년, Pixar Animation Studios는 Disney와의 12년 계약이 종료된 후 Eisner와의 통제 및 자금 문제에 대한 긴장된 관계로 인해 다른 배급사를 찾기 시작했습니다. 또한 그 해에 Comcast Corporation은 Disney를 인수하기 위해 540억 달러에 원치 않는 입찰을 했습니다. 두 편의 고예산 영화가 흥행에 실패했습니다. 이러한 어려움과 일부 이사회 이사들이 불만족스러워하자 Eisner는 이사회 의장직을 양도했습니다. [10]

2004년 3월 3일 디즈니의 연례 주주 총회에서 전 이사회 구성원인 Roy Disney와 Stanley Gold가 압도적으로 지지하는 Disney 주주의 놀라운 45%가 Eisner를 이사회에 재선출하기 위해 대리인을 보류했습니다. 디즈니 이사회는 Mitchell에게 회장직을 부여했습니다. 그러나 이사회는 Eisner를 CEO에서 즉시 해임하지 않았습니다. [ChWDC 10] 2005년 2월 Disney는 Mighty Ducks of Anaheim 하키 팀을 Henry와 Susan Samueli에게 매각했으며 나중에 팀 이름을 Anaheim Ducks로 변경했습니다. [10] 2005년 3월 13일, 로버트 A. 아이거(Robert A. Iger)가 CEO로 아이즈너의 후임자로 발표되었습니다. 또한 같은 달에 Miramax의 공동 설립자인 Bob Weinstein과 Harvey Weinstein은 회사를 떠나 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 7월 8일 월트 디즈니의 조카인 로이 E. 디즈니는 컨설턴트이자 의결권이 없는 명예 이사로 회사에 복귀했습니다. 월트 디즈니 파크 앤 리조트는 7월 17일 디즈니랜드 파크 50주년을 기념하고 9월 12일 홍콩 디즈니랜드를 개장했습니다. 7월 25일 디즈니는 17년의 역사를 지닌 2006년 10월 DisneyToon Studios Australia를 폐쇄한다고 발표했습니다. [50] 9월 30일, Eisner는 임원 및 이사회 이사직을 모두 사임했습니다. [ChWDC 11]

2005–2020: Bob Iger의 리더십과 회사 확장

2005년 10월 1일 밥 아이거(Bob Iger)가 아이즈너(Eisner)를 대신해 디즈니의 CEO가 되었습니다. 11월 4일 월트 디즈니 피처 애니메이션이 출시되었습니다. 치킨 리틀, 3D 애니메이션을 사용한 회사 최초의 영화. 2006년 1월 23일 디즈니가 74억 달러에 달하는 전체 주식 거래로 픽사를 인수할 것이라고 발표했습니다. 이 거래는 5월 5일 픽사의 CEO이자 회사의 지분 50.1%를 보유하고 있던 스티브 잡스가 7%의 지분을 보유한 최대 개인 주주로서 디즈니의 이사회로 승격되어 확정되었습니다. [51] [52] Ed Catmull이 Pixar Animation Studios의 사장으로 취임했습니다. Pixar의 전 부사장인 John Lasseter는 Walt Disney Animation Studios, 그 부서인 Disneytoon Studios 및 Pixar Animation Studios의 CCO(Chief Creative Officer)가 되었으며 Walt Disney Imagineering의 수석 크리에이티브 어드바이저 역할을 맡았습니다. [52]

2006년 2월 디즈니는 소액 자산 교환의 일환으로 NBC 유니버설로부터 행운의 토끼 오스왈드에 대한 권리(캐릭터의 지적 재산권 및 월트 디즈니가 제작한 27개의 오스왈드 만화 포함)를 인수했습니다. 그 대가로 Disney는 ABC Sports 및 ESPN과의 계약에서 스포츠 캐스터 Al Michaels를 방출하여 NBC Sports 및 그의 오랜 파트너인 John Madden과 NBC의 새로운 NFL에 합류할 수 있었습니다. 일요일 밤 축구. [53] 2007년 4월, 머펫 홀딩 컴퍼니는 디즈니 소비자 제품에서 월트 디즈니 스튜디오 사업부로 이전되고 사업부를 다시 시작하려는 노력의 일환으로 머펫 스튜디오로 이름을 변경했습니다. [54] [48] 2007년 2월, 회사는 상품을 생산하는 공장의 노동 조건과 관련하여 인권 침해 혐의로 기소되었습니다. [55] [56] 2009년 8월 31일 디즈니는 2009년 12월 31일에 완료된 거래에서 마블 엔터테인먼트를 42억 4천만 달러에 인수하는 거래를 발표했습니다. [57] [58]

명예 이사 Roy E. Disney는 2009년 12월 16일 위암으로 사망했습니다. 사망 당시 그는 1,600만 주에 달하는 Disney의 전체 지분의 약 1%를 소유했습니다. 그는 회사에 적극적으로 참여한 Disney 가족의 마지막 구성원이었습니다. [59] 2009년 10월 Iger가 고용한 Disney Channel 사장 Rich Ross는 회사 회장으로 Dick Cook을 대체했으며 11월에는 가족 친화적인 제품에 더 집중하기 위해 회사 구조 조정을 시작했습니다. 2010년 1월 말, Disney는 Touchstone의 규모를 축소한 후 Miramax를 폐쇄하기로 결정했지만 한 달 후 대신 Miramax 브랜드와 700개 타이틀의 영화 라이브러리를 Filmyard Holdings에 판매하기 시작했습니다. 3월에는 디즈니가 로버트 저메키스와 함께 2007년 합작 스튜디오로 설립한 ImageMovers Digital이 문을 닫았습니다. 2010년 4월 내슈빌에 있는 디즈니의 컨트리 뮤직 레이블인 Lyric Street는 폐쇄되었습니다. 다음 달 하임 사반은 파워레인저 700개의 에피소드로 구성된 라이브러리를 포함한 프랜차이즈. [60] 2012년 9월 Saban은 디지몬 프랜차이즈, 파워레인저, Disney가 2001년에 인수한 Fox Kids 라이브러리의 일부였습니다. [61] 2011년 1월 Disney Interactive Studios는 축소되었습니다. [62]

2011년 4월, 디즈니는 상하이 디즈니 리조트에 착공했습니다. 44억 달러의 비용이 드는 이 리조트는 2016년 6월 16일에 문을 열었습니다. [63] 나중에 2011년 8월, Bob Iger는 컨퍼런스 콜에서 Pixar와 Marvel 인수의 성공 후 자신과 Walt Disney Company가 " 새로운 캐릭터나 훌륭한 캐릭터와 스토리를 만들 수 있는 사업을 사세요." [64] 나중에 2012년 2월 초에 Disney는 UTV Software Communications의 인수를 완료하여 인도와 아시아로 시장을 더욱 확장했습니다. [65] 2012년 10월 30일 디즈니는 40억 5천만 달러에 루카스필름을 인수할 계획을 발표했습니다. 디즈니는 이를 활용하겠다는 계획을 발표했다. 스타 워즈 [66] [67] 2012년 12월 21일에 판매가 완료되었습니다. [68] 2014년 3월 24일 디즈니가 Maker를 인수했습니다. YouTube의 활성 다중 채널 네트워크인 Studios를 5억 달러에 인수했습니다. 회사는 나중에 2017년 5월 Disney Digital Network라는 새로운 벤처로 전환되었습니다.[70]

2015년 2월 5일 Tom Staggs가 COO로 승진했다고 발표되었습니다. [71] 2016년 4월 4일 Disney는 Staggs와 회사가 2016년 5월부터 회사에서 26년간의 경력을 끝내고 회사에서 헤어지기로 상호 합의했다고 발표했습니다. [72] 2016년 8월, 디즈니는 메이저 리그 베이스볼의 미디어 부문에서 분사된 스트리밍 미디어 제공업체인 BAMTech의 지분 33%를 인수했습니다. 회사는 결국 ESPN 오버톱 서비스를 위해 인프라를 사용할 계획을 발표했습니다. [73] [74]

2016년 9월 Disney는 미국 온라인 뉴스 및 소셜 네트워킹 서비스인 Twitter [75] [76] 인수를 고려했지만 서비스에 대한 학대 및 괴롭힘에 대한 우려로 부분적으로 중단했습니다. [77] [78] [79]

2017년 3월 23일 디즈니는 아이거가 CEO 임기를 2019년 7월 2일까지 1년 연장하는 데 동의했으며, 사임 후 3년 동안 컨설턴트로 회사에 남기로 합의했다고 발표했다. [80] [81] 2017년 8월 Disney는 BAMTech 지분을 75%까지 늘리는 옵션을 행사했으며 2019년에는 Netflix를 대체할 엔터테인먼트 콘텐츠를 특징으로 하는 구독형 주문형 비디오 서비스를 출시할 것이라고 발표했습니다. 모든 Disney 극장 영화 릴리스의 구독 VOD 권리 보유자입니다. [82] [83] 2017년 11월, Lasseter는 직원에게 보내는 메모에서 직원과의 행동에 "실수"를 인정한 후 Pixar와 Disney Animation에서 6개월의 휴직을 한다고 발표했습니다. 다양한 언론 매체에 따르면 라세터는 직원에 대한 성추행 혐의를 받은 이력이 있었다. [84] [85]

2017년 11월 CNBC는 디즈니가 21세기 폭스를 인수하기 위해 협상 중이라고 보도했습니다. Disney가 Fox의 주요 미디어 자산 중 일부를 인수하는 것과 관련하여 협상이 재개된 것으로 알려졌습니다. 2017년 12월 5일에 가까운 거래에 대한 소문이 계속되었고, FSN 지역 스포츠 네트워크가 새로운 회사(디즈니의 ESPN 부서와 정렬될 가능성이 있는 자산)에 포함될 것이라고 제안하는 추가 보고서가 있습니다. [86] [87] [88] [89] 12월 14일 디즈니는 20세기 폭스를 포함한 21세기 폭스의 자산 대부분을 524억 달러에 인수하기로 합의했다. [90] 합병에는 영국, 유럽 및 아시아에서 촬영된 엔터테인먼트, 케이블 엔터테인먼트 및 직접 방송 위성 부문을 포함한 Fox의 엔터테인먼트 자산이 많이 포함되었지만 [91] Fox Broadcasting Company, Fox Television Stations, Fox News Channel, Fox Business Network, Fox Sports 1 및 2, Big Ten Network는 모두 합병이 완료되기 전에 독립 회사로 분사될 예정이었습니다(이는 결국 Fox Corporation으로 명명됨). [92] 이듬해 6월 Comcast가 650억 달러의 반대 제안을 한 후 Disney는 제안을 713억 달러로 늘렸습니다. [93] 2019년 3월 20일 공식적으로 거래가 종료되었습니다. [94] [95]

2018년 3월부터 회사의 전략적 재편을 통해 Disney Parks, Experiences and Products, Direct-to-Consumer & International의 두 가지 사업 부문이 신설되었습니다. Parks & Consumer Products는 주로 Parks & Resorts와 Consumer Products & Interactive Media의 합병이었습니다. Direct-to-Consumer & International이 Disney International 및 글로벌 판매, Disney-ABC TV Group 및 Studios Entertainment 및 Disney Digital Network의 배포 및 스트리밍 부문을 인수했습니다. [96] CEO Iger는 이를 "미래를 위한 전략적 포지셔닝"이라고 설명했습니다. 뉴욕 타임즈 21세기 Fox 인수를 예상하여 이루어진 조직개편을 고려했습니다. [97]

2020–현재: Bob Chapek의 리더십과 COVID-19 전염병

2020년 2월 25일 디즈니는 밥 채펙(Bob Chapek)을 아이거(Iger)의 후임 CEO로 임명했으며 즉시 효력이 발생했습니다. Iger는 2021년까지의 전환 기간 동안 이사회 의장직을 계속 수행하면서 회사의 창의적인 측면을 감독할 집행 회장의 역할을 맡았습니다. [98] [99]

2020년 4월 Iger는 COVID-19 전염병 동안 회사를 돕기 위해 집행 회장으로서 회사의 운영 업무를 재개했으며 Chapek은 이사회에 임명되었습니다. [100] [101] 또한 이 달에 회사는 COVID-19 경기 침체에 대응하여 Disney Parks, Experiences and Products에서 100,000명 이상의 직원("캐스트 멤버")에 대한 급여를 일시 중단한다고 발표했습니다. 전체 의료 혜택을 계속 제공하면서 회사에 5억 달러를 절약했습니다. 보고된 바에 따르면, 미국과 프랑스의 직원들이 영향을 받았고 정부 지원을 신청하도록 권장되었습니다. [102]

COVID-19 전염병 동안 디즈니 공원의 폐쇄로 인해 디즈니는 2020년 회계연도 2분기 수익이 63% 감소하여 회사에 14억 달러의 손실을 입혔습니다. 또한 공원, 체험 및 제품 부문은 10억 달러의 매출 손실을 경험했습니다. 2020년 9월, 회사는 플로리다와 캘리포니아에서 28,000명의 직원을 해고할 것이라고 발표했습니다. 디즈니의 공원 회장인 조시 다마로(Josh D'Amaro)에 따르면, "우리는 처음에 이 상황이 일시적이고 빨리 회복되어 정상으로 돌아오기를 바랐습니다. 7개월 후에 우리는 그렇지 않다는 것을 알게 되었습니다." D'Amaro에 따르면 해고된 것으로 보고된 직원의 3분의 2가 시간제 근로자였습니다. 그런 다음 11월에 디즈니는 2021년 3월 말까지 발표된 것보다 4000명 더 많은 직원을 해고할 계획이었습니다.[105]

2020년 12월 Disney는 Alan Bergman을 Disney Studios Content 사업부의 회장으로 임명하여 영화 스튜디오를 감독합니다. [106] 2021년 3월 디즈니는 성인 애니메이션에 초점을 맞춘 새로운 부서인 20번째 텔레비전 애니메이션을 발표했습니다. [107]

Walt Disney Company는 5개의 주요 사업 부문(2개의 주요 사업부 및 3개의 콘텐츠 그룹)을 운영합니다. [108]

디비전 편집

  • 디즈니 미디어 및 엔터테인먼트 유통 (DMED) [109]는 회사의 3개 콘텐츠 제작 그룹(아래 나열)에 대한 모든 글로벌 배포, 운영, 판매, 광고, 데이터 및 기술 기능과 다음을 포함한 회사의 소비자 직접 사업 관리를 책임지고 있습니다. 여러 스트리밍 서비스(Disney+, Hulu 및 ESPN+), 극장 전시 장치, 홈 미디어 배포, Disney Music Group, 국내 텔레비전 네트워크 및 Star India와 같은 국제 소유. 사단은 카림 다니엘이 이끌고 있다. [108]
  • 디즈니 파크, 체험 및 제품 (DPEP)에는 회사의 테마파크, 유람선, 여행 관련 자산, 소비재 및 출판 부문이 포함됩니다. 디즈니의 리조트 및 다양한 관련 지분에는 월트 디즈니 월드, 디즈니랜드 리조트, 도쿄 디즈니 리조트, 디즈니랜드 파리, 홍콩 디즈니랜드 리조트, 상하이 디즈니 리조트, 디즈니 베케이션 클럽, 디즈니 크루즈 라인 및 디즈니 어드벤처가 포함됩니다. 사단은 조쉬 다마로(Josh D'Amaro)가 이끌고 있다. [108]

콘텐츠 그룹 편집

  • 월트 디즈니 스튜디오 월트 디즈니 픽처스, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 픽사, 마블 스튜디오, 루카스필름, 20세기 스튜디오, 서치라이트 픽처스, 디즈니네이처, 디즈니 극장 그룹을 포함한 회사의 촬영 엔터테인먼트 및 연극 엔터테인먼트 사업으로 구성되어 있습니다. 이 부문은 Alan Bergman이 이끌고 있습니다. [108]
  • 디즈니 일반 엔터테인먼트 콘텐츠 (DGE) [109]는 Walt Disney Television(ABC 텔레비전 네트워크, Disney Television Studios – ABC Signature, 20th Television 및 20th Television Animation, ABC으로 구성됨)을 포함한 미국의 엔터테인먼트 중심 TV 채널 및 제작 회사로 구성됩니다. 소유 텔레비전 방송국 및 Freeform), Disney Branded Television, FX Networks, ABC News 및 내셔널 지오그래픽 파트너의 73% 소유권. 이 부문은 또한 Hearst Communications와 함께 A&E Networks의 50%를 소유하고 있습니다. 이 부문은 Peter Rice가 이끌고 있습니다. [108]
  • ESPN 및 스포츠 콘텐츠 케이블 채널, ESPN+ 및 ABC에 대한 ESPN의 라이브 스포츠 프로그램과 스포츠 뉴스, 스포츠 관련 원본 및 스크립트가 없는 콘텐츠에 중점을 둡니다. 사단은 제임스 피타로(James Pitaro)가 이끌고 있다. [108]

또한 Marvel Entertainment는 재무 결과를 주로 스튜디오와 소비자 제품 부문으로 나누어 CEO에게 직접 보고하는 비즈니스입니다. [114]

1960년 월트 디즈니는 회사의 창의적인 측면에 더 집중하기 위해 회장에서 물러나 "모든 제작을 총괄하는 총괄 프로듀서"가 되었습니다. [115]
4년의 공석 후에 Roy O. Disney가 회장이 되었습니다.

최고 경영자

최고 운영 책임자

수익 편집

Walt Disney Company의 연간 총 수익 (단위: 백만 USD)
년도 스튜디오 엔터테인먼트 [NI 1] 디즈니 소비재[NI 2] 디즈니 인터랙티브 미디어 [NI 3] [Rev 1] 공원 및 리조트 [NI 4] 디즈니 미디어 네트워크 [NI 5] 원천
1991 2,593.0 724 2,794.0 6,111 [117]
1992 3,115 1,081 3,306 7,502 [117]
1993 3,673.4 1,415.1 3,440.7 8,529 [117]
1994 4,793 1,798.2 3,463.6 359 10,414 [118] [119] [120]
1995 6,001.5 2,150 3,959.8 414 12,525 [118] [119] [120]
1996 10,095 [NI 2] 4,502 4,142 [Rev 2] 18,739 [119] [121]
1997 6,981 3,782 174 5,014 6,522 22,473 [122]
1998 6,849 3,193 260 5,532 7,142 22,976 [122]
1999 6,548 3,030 206 6,106 7,512 23,435 [122]
2000 5,994 2,602 368 6,803 9,615 25,402 [123]
2001 7,004 2,590 6,009 9,569 25,790 [124]
2002 6,465 2,440 6,691 9,733 25,360 [124]
2003 7,364 2,344 6,412 10,941 27,061 [125]
2004 8,713 2,511 7,750 11,778 30,752 [125]
2005 7,587 2,127 9,023 13,207 31,944 [126]
2006 7,529 2,193 9,925 14,368 34,285 [126]
2007 7,491 2,347 10,626 15,046 35,510 [127]
2008 7,348 2,415 719 11,504 15,857 37,843 [128]
2009 6,136 2,425 712 10,667 16,209 36,149 [129]
2010 6,701 [NI 6] 2,678 [NI 6] 761 10,761 17,162 38,063 [130]
2011 6,351 3,049 982 11,797 18,714 40,893 [131]
2012 5,825 3,252 845 12,920 19,436 42,278 [132]
2013 5,979 3,555 1,064 14,087 20,356 45,041 [133]
2014 7,278 3,985 1,299 15,099 21,152 48,813 [134]
2015 7,366 4,499 1,174 16,162 23,264 52,465 [135]
2016 9,441 5,528 16,974 23,689 55,632 [136]
2017 8,379 4,833 18,415 23,510 55,137 [137]
2018 9,987 4,651 20,296 24,500 59,434 [1]

Walt Disney Company의 연간 총 수익(재분할) (단위: 백만 USD)
년도 스튜디오 엔터테인먼트 Direct-to-Consumer & International 공원, 체험 및 제품 미디어 네트워크 [NI 5] 원천
2018 10,065 3,414 24,701 21,922 59,434 [138]
2019 11,127 9,349 26,225 24,827 69,570 [139]
2020 9,636 16,967 16,502 28,393 65,388 [140]

Disney는 2018년 Fortune 500대 미국 최대 기업 목록에서 총 수익 기준 55위를 차지했습니다. [141]


월트 디즈니 - 역사

&ldquo웃음은 미국의 가장 중요한 수출품입니다.&rdquo

&ldquo인간 동물보다 더 재미있는 것은 없습니다.&rdquo

&ldquo나는 내가 아는 어떤 여성보다 미키 마우스를 사랑합니다.&rdquo

&ldquo당신은 그것이 일어날 때 그것을 깨닫지 못할 수도 있지만, 이빨을 차는 것이 당신을 위해 세상에서 가장 좋은 것일 수 있습니다.&rdquo

&ldquo나는 아이들과 이야기하는 것을 믿지 않습니다. 나는 특정 세그먼트에 대해 이야기하는 것을 믿지 않습니다. 나는 청중에게 일반적인 방식으로 이야기하는 것을 좋아합니다. 아이들은 항상 손을 내밀고 있습니다.&rdquo

&ldquo돈은 나를 흥분시키지 않습니다&ndashmy 아이디어는 나를 흥분시킵니다.&rdquo

&ldquo디즈니랜드는 미국을 만든 이상, 꿈, 어려운 사실에 전념합니다. 세상에 기쁨과 영감의 원천이 되기를 바랍니다.&rdquo

&ldquo[Y]집에서 쥐덫을 찾을 수 없습니다. 지금의 저를 있게 한 것은 쥐라는 사실을 결코 잊은 적이 없습니다.&rdquo

&ldquo우리가 살고 있는 시대는 세상에서 가장 비범한 시대입니다. 사물에 대한 새로운 개념이 있으며 이제 이러한 개념을 현실로 바꿀 수 있는 도구가 있습니다. 우리는 앞으로 나아가고 있습니다.&rdquo

&ldquo인생은 빛과 그림자로 이루어져 있고, 우리가 그림자가 없는 척 하려고 하면 우리는 진실하지 않고 성실하고 삭막할 것입니다.&rdquo

&ldquo나는 비평가에 대해 관심이 없습니다. 비평가들은 스스로를 너무 심각하게 생각합니다. 그들은 눈에 띄고 똑똑한 사람이 되는 유일한 방법은 물건을 골라서 잘못을 찾아내는 것이라고 생각합니다. 내가 사진을 찍고 있는 대중이야.&rdquo

&ldquo그 후 몇 년 동안 저는 백설공주를 싫어했습니다. 그 이후에 장편을 만들 때마다 항상 백설공주와 비교하고 백설공주만큼 좋지 않았기 때문입니다.&rdquo

&ldquo나는 항상 인생의 낙관적인 면을 바라보는 것을 좋아하지만, 인생이 복잡한 문제라는 것을 알 만큼 충분히 현실적입니다. 웃음과 함께 눈물이 나오고 영화나 텔레비전 쇼를 개발할 때 인생의 모든 사실과 대쉬 드라마, 파토스, 유머를 결합해야 합니다.&rdquo

&ldquo우리의 모든 꿈은 이루어질 수 있습니다&mdash 우리가 그것을 추구할 용기만 있다면.&rdquo

&ldquo다른 사람이 더 잘할 수 있는 일은 절대 하지 마세요.&rdquo

&ldquo세상의 모든 사람은 한때 어린이였습니다. 우리는 성장합니다. 우리의 성격은 변하지만 우리 모두에게는 어린 시절의 무언가가 남아 있습니다.&rdquo


스피커 소개

월트 디즈니 아카이브 디렉터 레베카 클라인(Rebecca Cline)

베키 클라인 1989년 월트 디즈니 컴퍼니에 합류하여 1993년 월트 디즈니 기록 보관소 직원이 되었습니다. 현재 기록 보관소 책임자인 베키는 디즈니 역사의 모든 측면을 수집 및 보존하고 연구원이 자료를 이용할 수 있도록 하는 책임을 맡고 있습니다. 월트 디즈니 컴퍼니의 모든 영역에서뿐만 아니라 전 세계의 역사가, 작가, 다큐멘터리 작가 및 팬에게. 그녀의 많은 책임에는 기록 보관소의 역사적 문서, 예술 작품, 캐릭터 상품, 의상, 소품 및 기념품 컬렉션을 유지하고 보존하는 것이 포함됩니다. 캘리포니아 버뱅크에 위치한 월트디즈니 스튜디오에 아카이브가 설립된 후 수년 간 1인 부서에서 현재 직원 19명으로 성장했으며, 국내 기업 아카이브 중 모범으로 인정받게 됐다.

기록 보관소에서 Becky는 D23: 공식 Disney 팬 클럽의 개발 및 운영 팀을 포함하여 Walt Disney Company의 많은 새롭고 흥미로운 프로그램 및 팬 기반 이니셔티브의 연구 및 개발에 참여하는 것을 즐겼습니다. 그녀의 지도력 하에 아카이브는 미국과 아시아 전역에서 대규모 전시회와 여행 설치물을 개발했습니다.

캘리포니아 글렌데일에서 태어나 로스앤젤레스에서 자란 베키는 글렌데일 칼리지와 캘리포니아 주립대학교 로스앤젤레스에서 연극 예술을 전공했습니다. 대학을 졸업한 후 그녀는 캘리포니아 산마리노에 있는 헌팅턴 도서관의 희귀도서과에서 2년 동안 일하면서 처음으로 도서관/기록 보관소 업무를 접했습니다.

작가로서 Becky는 다음과 같은 잡지에 디즈니 역사에 관한 책과 수많은 기사를 공동 저술했습니다. 디즈니 23, 디즈니 매거진, 디즈니 채널 매거진, Persistence of Vision, The E-Ticket, 그리고 디즈니 인사이더 연감, 기타 여러 Disney 내부 간행물 및 웹사이트. 그녀는 또한 월트 디즈니 컴퍼니를 대표하여 디즈니 역사에 대한 강연과 세미나 발표를 자주 합니다.

Dina Benadon, 프로젝트 디렉터 | 설립자

그녀의 아버지가 80년대 할리우드 최고의 후반 제작 회사 중 하나가 된 회사를 설립하고 설립한 로스앤젤레스에서 태어나고 자랐습니다., 디나 베나돈 그의 곁에서 성장하여 기업가적 생산 세계에 대한 직접적인 통찰력을 얻었습니다. Dina는 90년대 초반에 떠오르는 컴퓨터 애니메이션 회사에서 자신의 경력을 시작했습니다. 예술가들과 새로운 기술에 대한 흥분에 고무된 Dina는 테마 파크 부서로 들어가 최첨단 명소를 만드는 데 몰두했습니다.

그곳에서 그녀는 동료 애호가인 Brent Young을 만났고 1997년에 아버지의 발자취를 따라 Brent와 함께 자신의 애니메이션 스튜디오인 Super 78을 시작했습니다. 지난 20년 동안 Super 78은 전 세계 테마파크, 박물관, 수족관 및 가족 엔터테인먼트 센터를 위한 특수 영화 및 명소의 콘텐츠 개발자이자 기술 혁신 기업으로 성장하고 발전해 왔습니다. Dina는 업계 지명 및 수상 경력이 있으며, 테마 엔터테인먼트 협회 및 미국 프로듀서 길드, 뉴 미디어 협의회의 이사회 멤버로 활동하며 두 조직의 회원 수를 늘리고 새로운 인재를 육성하는 데 일조하고 있습니다.

그녀와 브렌트(현재 그녀의 남편)는 실버 레이크에서 거주하며 일하고 있으며 8살 된 아들 트루먼을 두고 있습니다. 트루먼은 그들의 가장 최근 열정인 월트 디즈니 출생지 복원에 영감을 준 사람 중 일부입니다. 2013년에 Dina와 Brent는 Walt와 Roy Disney가 태어난 시카고의 집을 1983년 Walt의 부모인 Flora와 Elias Disney가 설계하고 지은 집을 구입했습니다. 1901년 Walt와 1903년 Ruth에 의해. “2013년에 우리 아들이 세 살 때 그 집에 대해 알게 되었는데, Walt가 그곳에 살았을 때와 같은 나이였을 것입니다. 우리 아들이 너무 말이 많고 아이디어로 가득 차 있는 것을 보고 우리는 도울 수 없었습니다. 하지만 월트가 이 집에서 어떻게 자랐을지 궁금합니다... 그리고 우리는 이 놀라운 역사를 보존하기 위해 무엇인가 해야 한다는 것을 알았습니다.

2013년부터 시카고 시는 월트를 기리고 미국 아이콘의 탄생을 축하하기 위해 12월 5일을 월트 디즈니의 날로 지정했습니다. 그리고 2016년에는 집 앞 Tripp Avenue가 공식적으로 Honorary "Disney Family Ave"로 지정되었습니다.

브렌트 영, 프로젝트 디렉터 | 설립자

시카고 태생인 브렌트는 90년대 초 로스앤젤레스로 이주하여 테마파크 명소용 애니메이션 영화를 제작하는 성장하는 컴퓨터 애니메이션 회사에서 보조 영화 편집자로 일했습니다.

1997년에 그는 동료 테마 어트랙션 제작자인 Dina Benadon과 함께 제작 회사를 시작했으며 나중에 결혼했습니다. 그들은 함께 애니메이션 스튜디오인 Super 78을 테마파크 업계에서 가장 잘 알려진 미디어 제작 및 크리에이티브 회사 중 하나로 성장시켜 수많은 업계 상과 인정을 받았습니다.

Brent는 감독이자 음악가이자 가장 열정적으로 테마 엔터테인먼트 산업에 초점을 맞춘 iTunes 쇼(현재 10년 차에 접어들며 그 어느 때보다 인기가 있음)인 "The Season Pass"를 공동 주최하는 테마파크 애호가입니다. 테마 엔터테인먼트 산업에 대한 Brent와 Dina의 공통된 열정은 또한 Walt Disney Birthplace를 복원하려는 그들의 노력에 박차를 가했습니다. 이 프로젝트는 Bob Iger가 시카고에서 열린 2015년 Disney 주주 총회에서 프로젝트에 대한 막대한 재정적 기여를 발표했을 때 귀중한 지원을 받았습니다. 월트의 손녀인 조안나 디즈니 밀러와 로이 O. 디즈니의 손자인 로이 P. 디즈니는 모두 이 집에서 주최한 행사에서 게스트와 연사를 영예롭게 받았습니다. 그리고 딕 반 다이크는 2016년 생가에서 열린 첫 번째 "Creativity Days" 행사의 깜짝 게스트였습니다.

무료 커뮤니티 페스티벌인 크리에이티브 데이즈(Creativity Days)는 월트가 그랬던 것처럼 어린 아이들이 창의적인 열정을 따르도록 영감을 주는 Birthplace의 더 큰 사명의 일부입니다. 이를 위해 Brent와 Dina는 501(c)(3) 비영리 단체인 CECCI(Centre For Early Childhood Creativity and Innovation)를 설립했습니다. 어린 월트 디즈니와 로이 디즈니를 모델로 CECCI는 1-13세 어린이에 초점을 맞춘 예술적 발달과 상상력이 풍부한 사고를 장려하고 촉진할 것입니다. 소규모 커뮤니티 프로그램으로 시작하여 궁극적으로 국가 수준으로 확장하려는 의도입니다. 모금 활동의 일환으로 Brent와 Dina는 미국 최초의 "청량 음료" 제조업체 중 하나인 O-Zell Soda Company를 다시 시작했습니다. Elias와 Flora는 O-Zell의 첫 번째 투자자 중 한 사람이었고 Walt 자신도 짧은 기간 동안 공장에서 일했습니다. 오늘, 전국 로켓 피즈 매장에서 6가지 새로운 오젤 맛을 만나보실 수 있습니다.

Brent와 Dina는 Walt와 Roy가 만든 곳 모퉁이를 돌면 8살 된 아들 Truman과 함께 캘리포니아의 Silver Lake에서 살고 일합니다. 백설공주와 일곱 난쟁이 1937년 .


월트 디즈니 회사 연혁 타임라인

이것은 종종 머리를 흔들게 만들지만 많은 사람들이 실제로 월트 디즈니 컴퍼니에 대해 거의 알지 못한다는 생각을 하게 되었습니다. 물론, 캘리포니아와 플로리다에 각각 두 개의 공원이 있다는 것은 누구나 알고 있지만 실제로 디즈니 역사의 타임라인에 대해 얼마나 알고 있습니까?

더 이상 보지 마세요! 여기 디즈니 타임라인이 있습니다!

시작

1923 – 22세의 월트 디즈니는 미주리 주 캔자스 시티에 살고 있으며 마가렛 J.파산 위기에 빠진 디즈니를 구한 최초의 여성 애니메이션 제작자 윙클러. 이것은 사실상 당시 Disney Brother’s Cartoon Studio로 알려진 Walt Disney Company의 시작이었습니다.

Walt는 Kansas City에서 첫 사업을 시작했습니다.

1927 – Walt와 그의 수석 애니메이터 Ub Iwerks는 최초의 애니메이션 만화 캐릭터인 Oswald the Lucky Rabbit을 만듭니다. 1927년 9월 5일, Oswald는 Disney’의 가장 성공적인 애니메이션인 Trolley Troubles에 등장합니다.

1928 – 월트는 자신의 프로듀서인 찰스 민츠를 만나기 위해 뉴욕으로 여행을 떠난다. 스튜디오가 재정적으로 어려움을 겪고 있기 때문에 더 나은 계약을 협상할 계획입니다. Mintz는 우위를 점하고 Oswald와 대부분의 Disney’ 애니메이터를 훔치게 됩니다. 패배하고 실망한 월트는 기차를 타고 집으로 돌아갑니다. 이 여행을 하는 동안 그는 Mortimer에 대한 아이디어를 떠올립니다. 그의 아내 릴리안은 더 친근한 이름인 미키 마우스를 제안합니다. 그들은 아직 그것을 몰랐지만 미키는 역사상 가장 성공적인 만화 캐릭터이자 거대한 제국의 기초가 될 것입니다.

Charles Mintz는 Oswald를 훔쳤지만 결국 OK였습니다.

Walt가 스튜디오로 돌아오자 Ub를 비롯한 그의 애니메이터들은 Mickey Mouse의 세부 사항을 작업하기 시작합니다. Steamboat Willie는 미키 마우스를 보여주는 최초의 애니메이션 영화가 되었습니다. 그것은 또한 "침묵의 시대"로 알려진 것을 효과적으로 마감하는 싱크로나이즈드 사운드를 가진 최초의 애니메이션 영화이기도 합니다.”

월트 디즈니 컴퍼니가 번성하다

1929 – Walt와 그의 형제 Roy는 파트너십을 Walt Disney Productions, Ltd., Walt Disney Enterprises, Liled Realty and Investment Company, Disney Film Recording Company의 4개 사업부로 나누었습니다. 이를 통해 성장하는 회사는 운영의 각 섹션을 더 잘 관리할 수 있었습니다.

1932 – 3색 기법을 사용한 최초의 영화인 꽃과 나무가 극장에서 개봉되어 디즈니 최초의 단편 만화로 아카데미 상을 수상했습니다. Disney는 품질을 좋아하므로 프로세스에 대한 독점권을 얻기 위해 1년 계약을 협상합니다.

1937 – 월트 디즈니는 그의 첫 장편 장편 영화인 '백인과 일곱 난쟁이 쇼(Show White and the Seven Dwarfs)'를 발표했습니다. 대공황으로 어려움을 겪고 있던 시기에 관객들이 떼를 지어 800만 달러의 기록적인 비용을 지출하며 이 영화는 짧은 시간 동안 최고 흥행 유성 영화가 되었습니다.

디즈니 컴퍼니의 블록버스터로서의 백설공주.

1940 – 디즈니는 첫 번째 주식을 공개하여 주식을 공개합니다. 이 때 투자했다면 주식은 초기 투자의 약 48,000배의 가치가 있을 것입니다.

주식 시장과 극장에서 회사의 성공으로 Disney는 회사를 캘리포니아 버뱅크로 이전하기로 결정했습니다.

1950년 – 디즈니 최초의 실사 영화인 보물섬과 디즈니 최초의 TV 쇼인 이상한 나라의 한 시간이 개봉되었습니다. 둘 다 큰 성공을 거두었으며 월트 디즈니 회사에 새로운 길을 열어주었습니다.

1952 – Walt Disney Inc.가 WED Enterprises로 이름이 변경되었습니다. 로이와 다른 주주들이 반대하지만 월트는 계속 밀어붙입니다. WED Enterprises는 Imagineering으로 알려진 부서입니다. WED는 Walt Disney Company에서 매우 중요한 부분이 되었으며 현재 회사에서 가장 존경받는 부분 중 하나입니다.

1955 – 수년간의 꿈과 계획 끝에 디즈니랜드가 문을 엽니다. Walt는 어린이와 가족이 함께 즐길 수 있는 공원을 만들고 싶었습니다. Walt는 헌신에서 이러한 감정을 표현합니다. "여기서 나이는 과거의 좋은 추억을 떠올리게 하고, 여기에서 젊은이들은 미래에 대한 도전과 약속을 맛볼 수 있습니다."

1955년 7월 17일 개원일에는 초청에 의해서만 개최되었을 때 약 28,000명이 참석하였다. 이 사람들의 대부분은 가짜 티켓을 구입하거나 울타리 너머로 몰래 들어갔다.

1964 – 디즈니의 가장 성공적인 실사 영화인 메리 포핀스(Mary Poppins)가 개봉되었습니다. Julie Andrews와 Dick Van Dyke는 오스카 최우수 오리지널 송으로 수상한 “Chim Chim Cher-ee”을 포함하여 Sherman Brothers가 작곡한 노래를 연주합니다. Disney는 또한 Best Film Editing, Best Visual Effects 및 Best Original Score로 오스카상을 수상했습니다. Julie Andrews는 아카데미 여우주연상을 수상했으며 이 영화는 작품상 후보에 올랐습니다.

Mary Poppins는 여러 상을 수상했습니다.

1966 – 테마파크와 영화 산업 모두에서 큰 성공을 거둔 월트는 플로리다에서 테마파크 제국을 확장하기로 결정합니다. Walt는 Walt Disney World의 코드명인 “Florida Project”의 토대를 마련했지만 결코 성공을 거두지 못했습니다. 그는 폐암 진단을 받고 1966년 12월 15일에 사망했습니다.

월트 디즈니 컴퍼니 확장

1967 – 월트 디즈니 월드를 위한 완벽한 위치를 찾기 위해 수년 동안 이매지니어는 프로젝트를 감독하기 위해 은퇴를 연기한 월트의 형인 로이 O. 디즈니의 감독 하에 월트 디즈니 월드에 건설을 시작합니다.

1971 – 1971년 10월 1일 월트 디즈니 월드는 성인 $3.50, 12-18세 어린이 $2.50, 12세 미만 어린이 $1.00의 입장료로 개장합니다. 매직 킹덤이 유일한 공원이며 디즈니 리조트 호텔에는 Disney’s 현대 리조트, Disney’s 폴리네시안 리조트, Disney’s Fort Wilderness Resort 및 Disney’s Fort Wilderness Campground가 있습니다.

월트 디즈니 월드가 개장한 지 3개월 만에 로이는 세상을 떠났습니다.

Walt’ 형제 Roy는 Walt Disney World Resort 건설을 추진했습니다.

1982 – Walt가 원래 Disney World를 계획할 때 사람들이 살고 일하는 실제 커뮤니티가 될 내일의 실험적 프로토타입 커뮤니티도 계획했습니다. EPCOT 센터가 1982년에 열렸을 때 새로운 거주자는 없었지만 미래 세계의 주요 집중으로 기술 및 엔지니어링 위업을 가진 Walt’의 독창적인 아이디어에 고개를 끄덕입니다.

1983 – 도쿄 디즈니랜드, Disney’의 미국 이외 지역 최초의 공원은 당시 CEO E. Cardon Walker의 헌정으로 문을 엽니다. 그는 도쿄디즈니랜드가 "일본과 미합중국 간의 협력과 우정의 정신의 영속적인 상징이 되기를 바라는 마음을 표현합니다."

또한 1983년에는 디즈니 채널이 케이블 TV에 처음으로 등장합니다. 첫 공연은 1983년 10월 9일 타이거 타운.

1984 – Walt’의 조카가 회사 운영 방식에 불만을 갖게 되자 사촌을 Michael Eisner로, Frank Wells를 Disney 회장과 사장으로 각각 교체할 계획을 세웁니다. Eisner’의 리더십 하에 Disney는 수많은 새로운 명소와 영화와 함께 회사를 위한 큰 진전을 포함하는 Disney Decade에 진입할 예정이었습니다. 계획만큼 좋은 결과를 얻지는 못했지만 디즈니는 Eisner의 리더십 아래 꽃을 피웠습니다.

Eisner’의 인수 이전에 Walt’의 사위인 Ron Miller는 Walt Disney Company의 회장 겸 CEO였습니다. 재임 기간 동안 그는 디즈니가 가족 중심 영화의 명성을 손상시키지 않으면서 성인 테마의 영화를 만들 수 있도록 하는 Touchstone Pictures를 만들었습니다. Eisner가 인수한 후 최초의 Touchstone 영화인 Splash가 개봉되었습니다. 개봉 주말에 거의 수익을 올렸고 올해의 10번째로 높은 수익을 올린 영화로 선정되었습니다.

1986 – 월트 디즈니 프로덕션이 월트 디즈니 컴퍼니로 이름이 변경되었습니다.

1987 – 첫 번째 디즈니 스토어가 캘리포니아 글렌데일의 글렌데일 갤러리아에 문을 엽니다. 3년 이내에 The Disney Company는 49개 지점을 추가로 엽니다. 오늘날 전 세계적으로 거의 400개 지점에서 매년 수억 달러의 수익을 올리고 있습니다.

1989 – 1989년 5월 1일, Disney-MGM Studios는 Hollywood “...지도상의 장소가 아니라 사람들이 꿈꾸고 궁금해하고 상상하는 모든 곳에 존재하는 마음의 상태“에 대한 헌정으로 문을 엽니다.” Today , 우리는 이 공원을 Disney’s Hollywood Studios로 알고 있습니다.

Hollywood Studios – 지금까지 없었고 앞으로도 있을 헐리우드.

1996 – Walt Disney Company는 Capital Cities/ABC를 인수하고 이름을 ABC, Inc.로 변경했습니다. 이 합병으로 Walt Disney Company는 ABC News, Sports, Entertainment, Daytime 및 Children’s Programming과 같은 부서를 포함하도록 효과적으로 확장되었습니다. ABC 라디오 네트워크, ESPN Inc, A&E 및 Lifetime.

1998 – Disney’s Animal Kingdom은 Disney World’의 네 번째이자 마지막 테마파크로 개장합니다. 우수한 수준의 교육, 보존 및 연구 요소를 제공하기 때문에 동물원 및 수족관 협회 및 세계 동물원 및 수족관 협회의 인증을 받았습니다.

2005 – Eisner가 취임하고 Bob Iger가 CEO로 취임합니다. Iger’의 리더십 아래 Disney는 Forbes Magazine과 Barron’s에서 세계에서 가장 평판이 좋은 기업으로, Fortune Magazine에서 가장 존경받는 미국 기업 중 하나로, BusinessWeek에서 일하기 가장 좋은 곳 중 하나로 선정되었습니다.

2006 – Iger는 전체 주식 거래에서 74억 달러에 Disney’의 Pixar 인수를 주도하여 Steve Jobs Disney’의 최대 주주가 되었습니다.

Iger는 또한 Oswald Lucky Rabbit의 소유권을 다시 획득했는데, 이는 Roy E. Disney에게 그의 삼촌의 유산을 기리기 위한 약속으로 깊은 인상을 남겼습니다.

2009 – Iger의 또 다른 주요 인수는 모든 Marvel 캐릭터에 대한 Disney의 1차 소유권을 제공하는 Marvel입니다. 그러나 디즈니는 1990년대부터 유니버설 스튜디오와의 계약에 따라 플로리다 테마파크에 어트랙션을 짓는 것과 관련하여 여전히 몇 가지 제한 사항이 있습니다.

2012년 – 최근 디즈니 역사상 세 번째 인수는 루카스필름이다. 이를 통해 Disney는 Disney’s Hollywood Studios에서 대표되는 Star Wars 및 Indiana Jones에 액세스할 수 있습니다.

스타워즈가 디즈니 가족이 됩니다.

2013 – Disney’s MyMagic+는 Disney World에서만 출시됩니다. MagicBands는 호텔 객실, 공원 티켓, FastPass, PhotoPass 및 결제에 대한 원 키 액세스를 제공하는 최신 Disney 액세서리가 됩니다.

2015 – CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 할리우드 스튜디오가 토이 스토리 랜드(Toy Story Land)와 스타워즈 랜드(Star Wars Land)를 포함한 새로운 이름과 두 개의 새로운 테마 랜드를 받는 동안 할리우드 스튜디오가 대규모 리노베이션 프로젝트를 진행할 것이라고 발표했습니다.

더 레거시

디즈니는 시대에 따라 변했지만 항상 역사를 기반으로 합니다.

Magic Kingdom에서 Snow White’s Scary Adventures는 30년 넘게 손님들을 즐겁게 해주었습니다. 이제 일곱 난쟁이 광산 열차는 불과 몇 년 전에 완성된 New Fantasyland와 함께 디즈니 역사상 가장 큰 확장으로 가족들을 즐겁게 합니다. 이 두 놀이기구는 Walt’의 고전 영화에서 영감을 받았습니다.

EPCOT 센터가 열리면 Imagination Pavilion, The Land Pavilion, Communicore East and West(현재 Innoventions East and West), Spaceship Earth, Universe Of Energy Pavilion 및 World of Motion(현재 테스트 트랙)이 게스트에게 개방되었습니다. 이 파빌리온의 대부분은 여전히 ​​방문자에게 엔지니어링 및 기술에 대해 가르치고 일부는 여전히 원래의 놀이기구를 가지고 있습니다.

World Showcase는 EPCOT Center와 동시에 캐나다, 프랑스, ​​일본, 멕시코, 중국, 이탈리아, 독일, 영국, The American Adventure 등 9개국에서 개장했습니다. 모로코와 노르웨이는 각각 1984년과 1988년까지 완공되지 않았지만 대부분 개최국의 후원을 받았기 때문입니다.

동물의 왕국은 마침내 Pandora: Land of Avatar의 추가로 동물을 호스팅하는 원래 목적을 달성합니다.“…실제, 고대 및 상상…” 이제 신화 속 인물들이 공원의 명소가 될 것입니다.

Hollywood Studios가 가장 인기 있는 Disney World 테마파크는 아니지만 Disney는 이를 바꾸기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 그러나 실생활에 대한 환상적인 전망을 가진 디즈니 감각이 있습니다.

Walt’의 꿈이 아니었다면 디즈니 월드는 존재하지 않았을 것입니다. Walt는 “우리가 한 가지만 잊지 않기를 바랍니다. 모든 것이 쥐에서 시작되었다는 것입니다. 가끔은 뿌리로 돌아가는 것이 좋을 수도 있습니다!


디즈니랜드 개장은 '블랙 선데이'로 불렸습니다.

디즈니랜드는 1955년 7월 17일 캘리포니아 애너하임에 개장했습니다. 대부분의 Disney&aposs 기업과 마찬가지로 시작은 불안정했습니다. 위조된 티켓은 예상보다 더 많은 방문객을 불러모았고 7마일 길이의 줄을 추가했습니다. 온도가 100도까지 치솟으면서 새로운 아스팔트는 여성의 하이힐을 녹이고 식수대는 기능을 상실했으며(배관공의 파업으로 인해) 일부 놀이기구가 오작동했습니다. 비평가들은 디즈니랜드 개장을 '검은 선데이'라고 비난했습니다.

그러나 언제나처럼 Disney의 집요함과 끈기는 그의 최근 노력을 뒤집었습니다. Disneyland는 재정적 부채를 청산하여 엄청난 성공을 거두었으며 오늘날까지 그의 비즈니스 제국의 필수적인 부분으로 운영되고 있습니다.

디즈니는 실패의 이점에 대해 다음과 같이 말했습니다. 당신은 그것이 일어날 때 그것을 깨닫지 못할 수도 있지만, 이빨을 차는 것이 당신을 위해 세상에서 가장 좋은 것일 수 있습니다.'


미국을 위한 디즈니의 비전

월트 디즈니는 미국의 아이콘입니다. 그는 1901년 12월 5일 시카고에서 태어났습니다. 그는 어린 시절을 미주리 주 마셀린에서 보냈습니다. 디즈니는 어렸을 때부터 예술과 돈 버는 데 관심이 많았습니다.

가족이 캔자스시티로 이사했을 때 Walt는 아버지를 위해 종이 길을 운영하기 시작했습니다. 그는 자신의 직장 생활에 대해 "'일한 것처럼 일한 것을 후회하지 않는다. 귀찮게 한 기억조차 없다. 내 말은, 내 인생에서 불행했던 기억이 없습니다. 돌이켜보면 그때부터 일을 했고 늘 행복했습니다. 나는 신났다. 일을 하고 있었다'(배리어, 23). 페이퍼 루트 외에도 디즈니는 학교에서 연극을 하고 근처 극장에서 아마추어 밤을 위한 희극을 만들기도 했습니다. 월트 디즈니에 대한 마이클 배리어의 전기에서 그는 "디즈니는 분명히 그의 아버지의 기업가 기질을 물려받았지만, 그는 처음으로 자신을 위해 사업을 시작했고 큰 이점을 누렸습니다. 25). Disney의 아버지는 그가 일찍부터 일하도록 격려했으며, 이는 그의 직업 윤리와 Disney Studios에서의 성공에 확실히 기여했습니다. 그는 제한된 자원으로 밑바닥부터 회사를 세웠습니다. 그는 전반적으로 성공했지만 힘든 시간도 부족하지 않았습니다. Barrier는 Disney에 대해 "그가 자신의 고난과 극복 방법에 대해 말할 때마다 그의 목소리는 대개 매우 낙관적인 기업가의 목소리였습니다"(38). 디즈니는 어떤 어려움이 닥쳐도 포기하지 않을 야심찬 비전을 가지고 있었습니다.

미주리주 마르셀린에 사는 월트, 그의 어머니 플로라, 여동생 루스

디즈니는 애니메이션 영화가 만들어지는 방식을 바꿨을 뿐만 아니라 미국인들이 애니메이션 영화를 보는 방식도 바꿨습니다. 그는 애니메이터로 시작했지만 회사가 성장함에 따라 애니메이션에서 벗어나 Disney Studios에서 진행 중인 프로젝트를 조정하고 감독하는 방향으로 이동했습니다. 그와 함께 작업한 사람들은 그를 존경했고 그의 기업가적 능력을 인정했습니다. Barrier는 다음과 같이 말했습니다. 1930년대”(99).

많은 직원들이 그를 존경했지만 Disney도 그들을 위협했습니다. 그는 애니메이션에 대한 열정이 너무 커서 모든 직원이 같은 방식으로 일하기를 기대했습니다. 그는 영화 제작에 너무 몰두하여 등장인물에 대해 실제 사람처럼 이야기하기도 했습니다. 그는 특히 백설공주 제작에 투자했습니다. 예를 들어 그의 직원 중 한 명이 그에 대해 "'머리카락이 늘어지고 땀이 나는 ...그리스도, 그가 관여했습니다'"라고 말했습니다. ). Disney의 헌신으로 인해 직원에게 업무를 위임하는 것이 어려웠습니다. 디즈니 남자와 디즈니 스튜디오 사이에는 거의 차이가 없었습니다. 백설공주는 1937년에 초연되었으며 최초의 장편 애니메이션 뮤지컬이었습니다. 이 영화는 큰 성공을 거두었고 디즈니가 더 깊은 부채에 빠지는 것을 도왔습니다. 백설공주 이후 디즈니 스튜디오는 Dumbo, Fantasia, Pinocchio 및 Bambi를 포함한 많은 다른 장편 영화를 제작했습니다. 전체적으로 디즈니 스튜디오는 100편 이상의 장편 영화를 제작했습니다.

디즈니 디즈니랜드 전시 계획

디즈니는 자신의 영화로 가장 잘 알려져 있지만, 그는 여러 다른 시장에서 혁신가이자 개척자였습니다. 그는 1954년에 다음과 같은 쇼로 텔레비전을 시작했습니다. 미키마우스 클럽 그리고 멋진 색상의 세계. 유토피아적 세계에 대한 Disney의 꿈은 1955년에 개장한 Disneyland에서 실현되었습니다. Disney는 그의 비전이 강력하고 독특했으며 높은 의욕과 기꺼이 위험을 감수했기 때문에 성공했습니다.

대중의 눈에 디즈니는 미국 어린이 못지않게 자신의 창작물을 즐기는 단순하고 행복하며 장난기 많은 사람으로 여겨졌습니다. 그는 미국인들이 디즈니를 디즈니의 모든 것과 동일시하게 만드는 방식으로 스튜디오와 함께 자신을 홍보했습니다. 언론 앞에서 연설하거나 프로모션 비디오를 만들 때 Disney의 시그니처 스타일은 코트와 넥타이와 평소의 콧수염이었습니다. Tinkerbell이 있는 Disney의 이 클립은 Disney가 미디어에서 어떻게 묘사되었는지 보여주는 예입니다.

디즈니는 텔레비전에서 운이 좋은 사람으로 등장했지만 그의 가장 유명한 전기 작가인 Neal Gabler는 한 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.

월트의 삶을 대리하며 살다 보니 미디어의 다정다감한 '월트 아저씨'의 이미지와 너무나 상반되는 그의 강박관념에 놀랐다. 더 완벽한 세상을 만들고 그곳에 거주함으로써 자신이 겪었던 상처를 치유할 수 있다고 믿었던 사람. 나는 또한 그가 강박관념에 대해 치른 대가에 놀랐습니다. 외로움, 정신적 고뇌, 실망이었습니다. 그는 우리가 월트 디즈니를 생각할 때 생각하는 행복하고 단순한 사람이 아닙니다. (에이어스, 1).

디즈니랜드 메인 스트리트에서 월트 관찰 작업

영화제작의 정치
월트 디즈니는 특히 그의 영화, 애니메이션, 연재 만화, 다큐멘터리, 노래, 비즈니스 및 테마 파크가 미국 문화에 영향을 미친 방식으로 20세기의 가장 영향력 있는 미국인 중 한 명입니다. 그의 작품에서 월트 디즈니는 20세기의 주요 사건을 반영하기 위해 특히 미국의 과거와 작은 마을의 전통적 가치를 고수하는 정치적 충동을 사용했습니다. 그의 작업은 우리가 지금까지 Viewing America에서 연구한 군산복합체, 냉전, HUAC, 반공주의, 노동조합, 성역할, 소비주의, 미국 핵가족 등의 개념을 사용했습니다.

디즈니는 HUAC 앞에서 증언, 1947

디즈니의 생애 동안 그의 정치적 보수주의를 형성하는 데 도움이 된 많은 사건이 있었습니다. 한 가지 예는 제2차 세계 대전 중에 월트를 화나게 한 디즈니 스튜디오에서 파업이 있었습니다. 이 사건 이후 그는 노동조합에 대해 강력하게 반대하게 되었다. 나중에 전쟁 중에 스튜디오는 미군의 보급 기지가 되었습니다. 월트가 전쟁을 지원하는 동안 그는 이 기간 동안 정부에 대해 매우 실망한 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 회사는 전시 작품 중 일부에 대해 돈을 받지 못했습니다. 디즈니는 결국 큰 정부에 지쳤습니다. 2차 세계대전 후, Walt는 엔터테인먼트 산업의 공산주의에 대한 조사에서 HUAC 앞에서 증언한 것으로 유명합니다. 디즈니는 그의 사무실에 있는 모든 사람들이 "미국인"이라고 주장했습니다. 그는 노동조합에 대한 거부감을 재확인하고 그의 사무실에서 파업에 가담한 사람들이 어떻게 그의 예술가들에게 영향을 미치려고 하는 공산주의 단체인지에 대해 논평했습니다. 따라서 디즈니에게 공산주의자가 된다는 것은 비미국인이 되는 것이었다.

Disney는 인터뷰에서 정치적으로 중립적이라고 주장했지만 Disney 프로덕션에는 많은 정치적 암시가 있습니다. Walt Disney의 작품에는 어떤 정치적 주제가 있었습니까? 디즈니 캐릭터는 "전통적인" 성 역할과 이념을 지지했습니다. 가족에 대한 그의 견해도 전통적이고 감상적이었습니다. 디즈니는 미주리 시골의 농장에서 자랐고, 고결한 미국 민속을 주제로 하고 자신의 작품에서 개인주의를 강조했습니다. 그는 문화 제국주의, 특히 미국 중산층의 가치가 전 세계적으로 번영하는 사회로 이어질 수 있다고 믿었습니다.

에어즈, 제프. “Neal Gabler.” 문학 저널, 2006년 10월 15일. 2011년 11월 5일. http://www.libraryjournal.com/article/CA6379522.html.

배리어, 마이클. 애니메이션 맨: 월트 디즈니의 삶, 버클리: 캘리포니아 대학 출판부, 2007.

왓츠, 스티븐. “미국 세기의 예술과 정치.” 미국 역사 저널. 82. 아니요. 1(1995): 84-110. http://www.jstor.org/stable/2081916 . (2011년 11월 10일에 액세스).

잭슨, 캐시 멀록, 월트 디즈니: 바이오 서지. 그린우드 프레스, 코네티컷, 1993.


미키 마우스

Oswald Lucky Rabbit에 대한 권리를 잃은 후 Walt Disney는 당연히 실망했습니다. 1928년 봄, Walt Disney는 Ub Iwerks에게 새로운 캐릭터를 개발하도록 요청했습니다. Ubbe는 개, 고양이, 암소, 수컷 말, 수컷 개구리 등 동물에 대한 많은 스케치를 시도했지만 Walt Disney는 그 아이디어를 좋아하지 않았습니다. Mickey Mouse는 아직 1925년에 Laugh-O-Gram Studio에서 Hugh Harman이 그린 길들인 마우스에서 팀에 영감을 주었습니다. 따라서 Ub는 Mickey Mouse의 원본 스케치를 개선하는 작업을 시작했습니다.

미키마우스의 창시자 우베 아이웍스.

그의 아내 릴리안 디즈니가 그를 미키마우스로 바꾸자고 설득하기 전에 캐릭터의 원래 이름이 “Mortimer Mouse”이었다는 사실이 흥미롭습니다. 따라서 Ub Iwerks는 미키 마우스를 애니메이션으로 만들었으며 월트 디즈니는 1947년까지 미키 마우스에 영혼을 부여했습니다.

1928년 5월 15일 디즈니 팀은 단편 만화의 테스트 상영에서 미키 마우스를 처음으로 선보였습니다. 비행기 미친. 그러나 관객들은 새로운 캐릭터에 깊은 인상을 받지 못했다. Walt는 또 다른 짧은 만화에서 Mickey를 선보였습니다. 더 갤로핀’ 가우초. 배급사를 찾을 수 없음 만화도 공개되지 않았습니다.

그러나 월트 디즈니는 포기하지 않았고 1928년 11월 18일 미키는 증기선 윌리, Walt Disney와 Ub Iwerks가 공동 감독한 사운드가 포함된 짧은 애니메이션 영화입니다. 이번에 Walt는 대리점을 찾았습니다. 영화와 애니메이션 산업에 종사하는 기업가인 Pat Powers(1870-1948)는 증기선 윌리 발매를 허가한 디즈니 시네폰 사운드 시스템을 배급하고 판매했습니다. 증기선 윌리 Walt Disney를 성공으로 이끈 사운드트랙. 뿐만 아니라, 비행기 미친, 질주하는 가우초 사운드트랙과 함께 재발매되었고 이후의 모든 미키마우스 애니메이션 만화도 사운드트랙과 함께 출시되었습니다.

Steamboat Willie(1928)에서 미키 마우스 등장. 단편 영화의 러닝타임은 7분 42초였다.


3월에는 Darby O'Gill and Little People을 선택하는 것이 더 좋은 영화입니다. 이번 달에는 치아가 조금 길어질 수 있지만 성 패트릭의 날에 맞춰 출시하고 싶었습니다! 이달의 영화 첫 포스팅입니다.


비디오 보기: ატაგენუსი - ზღაპრების შექმნის ისტორია პირველი ნაწილი (할 수있다 2022).


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